jueves, 21 de octubre de 2010

GRANDES DE LA MUSICA TROPICAL

GRUPO GUINDA DE PERU



LOS DIABLITOS DE COLOMBIA



LOS 50 DE JOSELITO DE COLOMBIA



EL GRAN SILENCIO DE MEXICO

domingo, 10 de octubre de 2010

LOS HISPANOS "COL"



Los Hispanos es una orquesta que se formo en el barrio San Joaquín de Medellín en el año 1964. Los creadores de esta idea fueron los hermanos Jairo y Guillermo Jiménez J., quienes interpretaban en su orden el acordeón a piano y la guitarra acústica, a la cual se le acondicionó un micrófono para convertirla en guitarra eléctrica.

Ramiro Velázquez interpretaba los timbales pues no tenían batería. También participaban Gabriel Pizano, Guillermo Mejía y Oscar Ochoa. Así, y con el nombre de «Sochi» (Sociedad de Chinches) amenizaban las reuniones y bazares a los que eran invitados.

Pasado un corto tiempo y debido al éxito alcanzado por el grupo, Jaime Uribe, quien en esa época estudiaba saxofón en Bellas Artes, se ofreció para ingresar pues esto le serviría a la vez como práctica para sus estudios musicales. Pasan unos días y Jaime ofrece a Gilberto Quintero, hermano de Gustavo Quintero y quien también estudiaba saxo. Con el ingreso de este elemento el grupo toma otro rumbo, cambian el acordeón por el bajo eléctrico, se adiciona un instrumento desconocido hasta ese tiempo, el solovox, y se sugiere el cambio de nombre. Después de varias reuniones surge la idea de llamarse «Los Hispanos», con el ánimo de evitar los extranjerismos, tan de moda en esa época.

Pasados tres años ingresa al grupo Gustavo Quintero y se inicia la época de las grabaciones. Inicialmente graban para la casa Metrópoli los temas: “Reina”, “Aleluya gogo”, “Mi valle” y “La goma que hace globitos”. Por la falta de experiencia en grabaciones y el poco interés de Metrópoli, estos temas no fueron de gran acogida entre el público de la época; sin embargo aparecieron en un disco L.P., prensado en los Estados Unidos.

La agrupación se convertiría en la orquesta de moda y amenizó las principales fiestas de quince años, matrimonios y aniversarios de la ciudad de Medellín, hasta llegar a ser artistas exclusivos del Club de Profesionales por dos años, en los cuales se crearon las famosas empanadas bailables a las que asistían los jóvenes que en la actualidad son la clase dirigente del país.

Graban tres L.P., «De Película», «De Locura» y «De Ataque» que contienen temas tan famosos como “Macondo”, “La manzana”, “Pájaro”, entre otros, temas que hoy por hoy son obligados en cualquier reunión bailable y que a pesar de tener más de treinta años de grabados siguen vigentes.

Como en cualquier proyecto, no siempre existe la sensatez y más teniendo en cuenta la juventud de sus integrantes; se da inicio a una división interna en el grupo y es así como surgen dos camarillas, se separan y es allí donde nacen «Los Graduados».

Como la intención era prescindir de los servicios de los hermanos Jiménez, fundadores del grupo, estos para protejerse registraron el nombre “Los Hispanos” en la división general de derechos de autor del ministerio de Gobierno, registro que aun perdura y que se encuentra en el tomo 2, libro 12, partida 215 de Abril 15 de 1.977.

Con los auténticos «Hispanos», aparte de sus fundadores, quedan Guillermo Mejía, Gabriel Pizano y el desafío de seguir adelante o claudicar, pues no tenían base musical ni respaldo de la casa disquera.

A este desafío responden los fundadores con el L.P.: “De Nuevo Los Hispanos”, con la voz de Rodolfo Aicardi, que se convierte en el suceso musical del momento pues en este trabajo encontramos temas como “Papá y mamá”, “Los algodones”, y “La burra y La chiva”.

En esta etapa con Rodolfo, graban los que son considerados los mejores temas de música bailable de Colombia tales como “Adonai”, “Boquita de caramelo”, “Cariñito”, “Ocho días”, “Papelito blanco”, entre otros, incluidos en los primeros cinco L.P’S.

«Los Hispanos» cuentan con presentaciones en Ecuador, Estados Unidos, Venezuela, Canadá, Perú y Europa, algunas de estas giras con duración de dos o más meses.

No sobra recordar que por «Los Hispanos» han pasado muchos cantantes de música popular bailable, entre los que se cuentan Gustavo Quintero, Rodolfo Aicardi, Piter Botina, René Cárdenas, Jorge Laun, Jorge Grajales, Body Esmall, Tony Contreras, Jorge Restrepo (J .R. Quintero), Mario Sánchez, Jaime Ley, Cesar Augusto, el ecuatoriano Gustavo Velázquez y muchos otros que han tenido en «Los Hispanos» su época de oro.

JUAN LUIS GUERRA "REP. DOMINICANA"



Juan Luis Guerra Seijas (Santo Domingo, República Dominicana, 7 de junio de 1957) es un cantautor y productor musical dominicano. Ha vendido hasta el momento más de 20 Millones[1] de copias en todo el mundo, siendo así uno de los principales íconos de la música latina. Guerra ha ganado 15 Grammys, entre ellos 3 de la academia norteamericana. Esto lo convierte en uno de los artistas con más gramófonos de América Latina.[2] Su estilo propio, una mezcla de merengue, bolero y salsa  con fusiones afroantillanas, ha cosechado un éxito considerable no solamente en su país natal sino también en el extranjero. Juan Luis Guerra se asocia a veces con la música popular llamada bachata  dominicana, y aunque esta asociación es en parte cierta, realmente utiliza los conceptos básicos de ese ritmo mezclándola con bolero y añadiéndole así más melodía a algunas de sus canciones.[3] No se limita a un estilo de música, en cambio, incorpora diversos ritmos como el merengue, la bachata-bolero, balada, salsa e incluso gospeL

Biografía

Juan Luis Guerra es hijo del matrimonio conformado por el finado jugador de baloncesto Gilberto Guerra y la señora Olga Seijas. Nació y creció en la ciudad de Santo Domingo. Al concluir la secundaria, cursó durante un año Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), luego decidió que la música era su vocación y se cambió al Conservatorio Nacional de Música. La "Casa de Teatro" se convirtió en el primer espacio donde Juan Luis Guerra se presentó como "cantautor". Al concluir sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo, decidió estudiar composición y arreglos en el Berklee College of Music en Boston (Estados Unidos). A este viaje va con muchas expectativas y con una carta que, a petición de una amiga, debía entregar a una estudiante de diseño llamada Aurora Vega, con quién posteriormente se casó. Juan Luis Guerra es considerado uno de los compositores más famosos y relevantes de la música popular latinoamericana. Guerra ha llevado la música de su tierra a público diverso gracias a las fusiones exitosas que ha hecho con el rock, el blues y el gospel. Ha brincado del género tropical hasta la radio pop juvenil.

Carrera musical

Después de volver a Santo Domingo, trabajó haciendo música para pautas publicitarias destinadas a la televisión dominicana en inglés. Durante esta tiempo, entró en contacto con los cantantes Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán quienes le acompañaban regularmente en las grabaciones. Así forma su grupo Juan Luis Guerra y 4.40 y graba su primer álbum, Soplando (1984). Este álbum según el propio Juan Luis “es una fusión de merengue tradicional con jazz unido a una vocalización al estilo [del grupo vocal estadounidense] Manhattan Transfer. Era algo muy suave y con gran influencia de jazz". Warner Music lo relanzó en 1991 bajo el título El Original 4.40. Hoy en día es considerado un álbum de colección.

El origen del nombre del grupo radica en la forma en que los latinoamericanos pronuncian la cifra 440 (cuatrocientos cuarenta), que es el número de herzios de la frecuencia de la nota la. Esta nota es usada por los músicos como referencia para afinar sus instrumentos.

Década de los 80 y contrato con Karen Records

En 1984, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representa un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso... tú (1986). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener reconocimiento. En 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Tati Salas, para quien compuso el tema De tu boca, con el cual participó en el ya desaparecido Festival de la OTI, quedando entre los 3 primeros lugares. También destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel (No he podido verte, grabada en 1990) y Luis Miguel (Hasta que me olvides de 1993 y Te necesito de 2003). También compuso para el grupo Miriam y sus Chicas el tema Te Propongo y que luego haría exitoso el cantante de salsa Gilberto Santa Rosa de 1994.

En 1987 durante la grabación de su álbum Ojalá que llueva café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temas más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción folklórica venezolana Woman del Callao dada a conocer previamente por el venezolano Julio Delgado acompañado del grupo Un Solo Pueblo.

En 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata Rosa, que fue su primer álbum editado en CD, y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 9 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Céline Dion y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg.

En este álbum, Guerra da a conocer el ritmo popular de la bachata, hasta entonces limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de ese disco le han dado la vuelta al mundo por generaciones.

En 1991, en convenio con la disquera transnacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music), incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum Romance Rosa, que contiene 4 temas de su CD anterior versionados al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis y temas en español de su discos anteriores con Karen Records. Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema No he podido verte y orquesta la canción tradicional dominicana Jarro pichao, ambas aparecidas en su álbum Vida (1991).

Década de los 90 y controversia

Guerra llegó a ser una figura controvertida en la República Dominicana después de sacar el siguiente álbum, Areíto (1992). Con el tema El costo de la vida se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos dominicanos y habitantes de América Latina. Algunos de sus compatriotas sintieron que él no era la persona más apropiada para opinar, alegando que Guerra nunca padeció la pobreza. En dicho álbum, Guerra, además de temas contestatarios, como Si de aquí saliera petróleo (con la participación del panameño Rubén Blades) experimenta con músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York para producir el sentimental tema Cuando te beso en dos versiones, además de ser respaldado por la agrupación American Boy Choir (Niños Cantores Estadounidenses) en el tema Naboria Daca Mayamimacaná, único escrito en el lenguaje de la desaparecida etnia taína.

Algunos opinan que a partir de allí, comenzó la nostalgización de la música de Guerra ya que los temas alegres que antes le caracterizaban, no estaban presentes en su nuevos discos con la frecuencia de antes. Pero esto no impidió que Guerra continuara su agitada rutina de conciertos.

Apoyado en las ventas de unas 5 millones de copias, la gira Areito en 1993 mantuvo su popularidad en Latinoamérica y la consolidó en Europa realizando un inmensa gira por toda España y presentándose en plazas como Portugal y Holanda, donde llenó la capacidad del popular Ahoy. En ese momento, aparentemente la música lo era todo para Guerra, quizás por encima de su propia familia. Guerra mencionó que para ese entonces solía tomar pastillas para dormir y tenía un vacío de paz que no lo llenaban todos los lauros que había recibido. Las continuas giras, menciona él, a veces no le daban tiempo para saber en que país estaba.

Antes de la salida de Areito, el músico dominicano Manuel Tejada se propuso hacerle un homenaje a Juan Luis Guerra recopilando 15 de sus conocidos éxitos en ese tiempo, y grabándolos con integrantes de la Orquesta Filármónica de Santo Domingo y coristas y músicos que habían trabajado previamente con Guerra. Este álbum, salíó a la venta en mayo de 1992 bajo el título de La Música de Juan Luis Guerra.

Su siguiente álbum Fogaraté (1994), tuvo como punta de lanza el tema La cosquillita, rescatando el merengue rápido folclórico conocido como perico ripiao al lado del acordeonista Francisco Ulloa y su conjunto. Además fusionó el merengue con el soukus de Sudáfrica (Fogaraté, El beso de la ciguatera), compartiendo en el álbum con el mejor guitarrista del Congo, Diblo Dibala. Este disco presentó el primer tema de Guerra cantado completamente en inglés, titulado July 19th. Este disco tuvo una respuesta comercial limitada, buena para la mayoría de los artistas, pero no estuvo regida por el alto estándar establecido por Guerra en sus 3 álbumes previos. Varios factores incidieron en esto: la tendencia innovadora de Guerra, nunca atado a recetas comerciales, la baja promoción de su disquera y el creciente deseo de Juan Luis de tomarse un largo descanso. Durante la promoción del álbum, Guerra sólo hizo 2 conciertos (en República Dominicana y Puerto Rico en 1995). Con anterioridad, participó como invitado en el Festival de San Remo, en Italia.

En 1995 Guerra se retira temporalmente de los escenarios. En junio funda una emisora de radio llamada Viva FM y un canal de televisión, Mango TV, mediante los cuales se proponía difundir los mejores talentos musicales de su país. Mango Televisión contaba con los mejores presentadores y talentos locales del momento, entre ellos José Guillermo Cortines "Memo" y Jenny Cabrera, quienes presentaban el programa de televisión "Sin la Muela en Vivo", Issac Savignon "Panky", Tita Hasbún, Angel P. Puello, presentador de los programas de televisión "Cybernews", afiliado a Discovery Channel y CNN y el programa de televisión "Click". Otros presentadores eran Milton Cordero "Lechuga", Ivette Marichal, Nereyda Castillo, Evelyn Díaz, Katy Gutiérrez, entre otros. Coincidiendo con la adhesión de Guerra al cristianismo, el canal televisivo fue rentado en 2003 a una red protestante estadounidense, dándosele a su programación un giro religioso y llevando esta operación a destronar el canal de sus ratings.

En el 1995 sale a la venta la compilación Grandes Éxitos de Juan Luis Guerra y 4.40, obteniendo gran respuesta 7.000.000 de ventas alrededor del mundo.

Después de 4 años de silencio discográfico y saliendo de lo que muchos pensaban era un retiro definitivo, Guerra presenta el disco Ni es lo Mismo ni es Igual (1998) con el cual obtuvo en el año 2000 tres premios en la primera emisión de Latin Grammy Awards (Premios Grammy Latinos). Con éste álbum Juan Luis colocó consecutivamente los temas Mi PC y Palomita Blanca en el lugar #1 del conocido Hot Latin Tracks de la revista Billboard. No obstante, fue El Niágara en bicicleta el tema más popular de ése álbum.

En los próximos años Guerra se limita a hacer lo que llama mini-giras, esporádicos conciertos en diversos países, reintegrándose gradualmente a los escenarios pero siendo claro en que nunca volverá a someterse al intenso calendario que quizás precipitó su salida del mundo artístico en el pico de su popularidad.

Década del 2000 e incursión en la música cristiana

En el 2001, sale a la venta la compilación Colección romántica, lo mejor de las baladas y bachatas de Juan Luis, incluyendo 4 versiones de sus propios temas, destacándose Quisiera (grabada originalmente en ritmo de salsa) en versión soft-rock y la balada Tú (originalmente en merengue), que estuvo sonando en la radio.

En agosto de 2004, luego de 6 años de no producir un álbum de estudio, sale a la luz Para Ti. Este disco es el primero que produce con temas de corte religioso. Esta producción, cuyas ventas rondan el medio millón de copias, ha recibido varios premios Billboard y posteriormente obtuvo el Grammy Latino en las categorías “Mejor Álbum Cristiano” y “Mejor Canción Tropical” por el éxito Las avispas. También recibió el Premio Billboard “Espíritu de la esperanza” por la labor filantrópica al frente de la fundación que lleva su nombre.

Tras la salida del disco Guerra organizó su gira de conciertos más extensa desde el Tour Areíto en 1993. A esta le llamó “Tour 20 Años” y celebró durante el 2004 y parte del 2005 los 20 años de creación del grupo, visitando Aruba, Curazao, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, Estados Unidos, España, Holanda, Dinamarca e Italia, en lo que fueron 23 exitosos conciertos.

2005 - 2008 EMI Music

En el año 2005 Guerra cerró su gira de presentaciones en diciembre en Santo Domingo, a lo que siguió una presentación en Puerto Rico en la que compartió escenarios con la agrupación The Rolling Stones en febrero de 2006 y con Sting en Altos de Chavón. Ese mismo mes actuó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile  y en marzo realizó tres presentaciones en Colombia. Seguidamente, Guerra comienza a trabajar en los temas de un nuevo álbum romántico y bailable, con algunos ritmos presentes en sus anteriores trabajos y muchas innovaciones. A la vez, Guerra renuncia a su contrato con la empresa VeneMusic y firma con la empresa trasnacional EMI Music que respalda su siguiente álbum y le asegura mayor difusión internacional a su música.

En el año 2006, mientras grababa su más reciente álbum La llave de mi corazón, realiza valiosas colaboraciones primero con la banda mexicana de rock Maná con quienes grabó el sencillo "Bendita tu luz", segundo del disco Amar es combatir de la agrupación. Y posteriormente hizo lo propio con el intérprete argentino Diego Torres en la canción "Abriendo caminos", perteneciente al disco Andando del cantante. Ambas canciones llegaron a los primeros lugares de popularidad, e incluso el cantautor logró estrechar amistades con estos artistas.

El 15 de enero del 2007 comienza a ser difundido en la radio el sencillo musical titulado "La llave de mi corazón", perteneciente a su más reciente álbum homónimo, a la venta desde marzo de este año. La canción, que cuenta con una versión en inglés llamada "Medicine for my soul", fusiona ritmos de mambo, jazz, bachata, hip-hop, merengue y rock.

En febrero de 2007 recibió el galardón a la Excelencia en la ceremonia de los Premios Lo Nuestro, como un reconocimiento de su aporte a la música latina, a la que ha contribuido con grandes innovaciones a través de su composiciones. El 19 de marzo de ese año salió a la venta su trabajo más reciente titulado "La llave de mi corazón".

"La llave de mi corazón" ha sido catalogado por el propio Guerra como el disco más romántico de su carrera. En él recoge baladas, bachatas, salsas, mambo-rengue y bachata nova. Incluye dos canciones en inglés, entre ellas un dúo con la vocalista italiana Ciara Civello, titulado "Something good". Guerra, según ha expresado, abrirá nuevos mercados a la música dominicana con esta producción, que promocionará próximamente en Europa, Estados Unidos, América Latina y Japón.

El l2 de octubre del 2007, EMI Music presentó una versión especial de "La Llave de mi corazón", con todas las canciones del CD original y que incluye una versión del tema que da título al álbum, en idioma portugués, un disco DVD con los videos correspondientes a los temas "Que me des tu cariño" y "Medicine for my soul" con Taboo, integrante del grupo estadounidense Black Eyed Peas.

Juan Luis Guerra fue reconocido el 7 de noviembre como Persona del Año 2007 por la Academia Latina de las Ciencias y Artes de la Grabación y resultó ganador de 6 Premios Grammy Latinos en las categorías de Álbum del Año, Mejor Álbum de Merengue, Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Canción Tropical y Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum. Igualmente, ganó el Grammy anglosajón como mejor álbum tropical en su entrega número 50, un premio de la cadena Dial en España y dos premios Lo Nuestro en Miami. "La Llave de mi corazón" ha sido el álbum de mayor nominación en los premios Casandra en la República Dominicana con 8 nominaciones y en los premios Billboard con 7 nominaciones.

El 11 de abril de 2008 Juan Luis Guerra fue el gran ganador de los premios Billboard latinos, ganando en 3 de las 7 categorías en las que estaba nominado. Logró los premios al Artista del año, Álbum tropical del año y Dúo o grupo, por su trabajo "La Llave De Mi Corazón".

2009 - 2010

El 14 de febrero de 2009, en el estadio Félix Sánchez en Santo Domingo, hizo una presentación llenando por completo el estadio olímpico más grande del país con 60.000 personas.

Finalmente, el día 5 de septiembre de 2009, en la explanada del estadio monumental en Lima, realizo una presentación debido a su travesía tour 2009 en el concierto deleitó a muchos limeños con sus temas muy conocidos como "La Bilirrubina", "Las Avispas" y "Ojalá que llueva café en el campo".

El mismo año 2009, colaboró con la cantante canadiense Nelly Furtado en su disco íntegramente en español Mi Plan, en la canción "Como Lluvia".

Guerra se encuentra en la grabación de su nuevo álbum. En varias publicaciones que se han realizado por medios como twitter, myspace, facebook certifican que el álbum tendrá inventos e innovaciones que el dominicano no ha hecho durante sus 27 años de carrera artística. Se espera que este álbum salga a su venta en Junio lo confirma EMI. El 14 de febrero realiza su primera presentacion en el Carnaval de Barranquilla siendo un éxito con la asistencia de más de 60.000 personas. El 5 de Abril comienza una noticia mundial, Guerra estrena su Video oficial titulado "Bachata en Fukuoka". El video, filmado en diferentes locaciones de la ciudad de Los Angeles fue dirigido por el aclamado director colombiano Simón Brand, quién ilustró una hermosa historia de amor que a pesar de los años transcurridos logra mantener su magia intacta.

El 8 de junio de 2010 Guerra lanza el álbum AsondeGuerra el cual contiene Nueve ritmos musicales como Son, Bachata, Merengue, Bolero, Mambo, funk, Rock, Jazz, Reggae e incluye la colobaración del cantante Juanes entre otros y hits como: No Aparecen, La Guagua, My Bendición, La Calle feat. Juanes, Bachata En Fukuoka, Apaga Y Vámonos, Son Al Rey, Cayo Arena, Arregla Los Papeles,Lolas Mambo feat.Chris Botti.El primer sencillo de su nueva producción, "Bachata En Fukuoka," se ha colocado en la posición # 1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard. Simultáneamente, la colaboración de Guerra en el tema de Enrique Iglesias "Cuando Me Enamoro," se encuentra en la posición # 2 de la lista Rhythm Airplay Chart.


OLGA TAÑON "PUERTO RICO"


Olga Teresa Tañón Ortiz, conocida artísticamente como Olga Tañón, es una cantante puertorriqueña de merengue y pop latino. Nació en Santurce, Puerto Rico el 13 de abril de 1967. Ha sido ganadora del Premio Grammy en dos ocasiones y tres veces ganadora del Grammy Latino. En el 2009 forma parte de los jueces de La Academia de Tv Azteca el programa más visto los fines de semana en México.

A temprana edad mostró su vocación e inclinación por el canto, así como su habilidad innata para la representación escénica. No solo de la música de su tierra, sino también de otras latitudes como la música dominicana, al punto de ser considerada una de las mas genuinas intérpretes del merengue dominicano. Olga Tañón es la menor de cuatro hermanos, nacida del vínculo entre José Tañón y Carmen Gloria Ortiz, sus padres, y sus hermanos Glori, Junior y Marie, familia de modestos recursos financieros, de la localidad de Levittown, Municipio Toa Baja, San Juan, Puerto Rico.

Con una típica voz de mezzosoprano, cuya tesitura está comprendida entre soprano, la voz aguda de mujer, y la de contralto, o voz grave de mujer[cita requerida], luego de tomar clases de baile con Yonito Betancourt, luego de la muerte de éste y gracias a sus recomendaciones pronto tuvo la oportunidad de incursionar con grupos de jóvenes artistas y así llegó a formar parte de la agrupación “Las nenas de Ringo y jossie”, cosechando unos primeros éxitos. Más adelante llegaría a formar parte del grupo de “Chantelle”. Constituido por integrantes de sexo femenino exclusivamente. Olga Tañón posee habilidad no solo para la vocalización y el canto propiamente dicho, sino también para el baile y las artes coreográficas, en las que se expresa con gran desenvoltura.

Como cantante solista tuvo su primera oportunidad con la discográfica WEA Latino; y, así, grabó su primer trabajo titulado "Sola", en 1992. Disco predominantemente integrado por merengues dominicanos, trabajo que alcanzó tal difusión que recibió el premio “Disco de Platino” Poco tiempo después realizó un segundo trabajo con el mismo sello, el álbum "Mujer de fuego", de corte similar al anterior, premiado con "Disco de Platino", que incluyó temas como "Muchacho malo" y "Presencié tu amor", este último tema de su propia inspiración. ”Siente el amor”, su tercer álbum, del año 1994, también alcanzó “Disco de Platino” por su excelencia en ventas y aceptación en el público, que incluye entre otros, el tema "Es mentiroso".

Nuevos senderos

Ya considerada como estrella en la década de los ’90, y luego de recibir innumerables críticas en su búsqueda de adaptar su estilo a otros géneros tropicales, y no solo el merengue, logra su cometido con el álbum "Nuevos senderos", con temas mexicanos y baladas del género popular latino de Marco Antonio Solís; y, más adelante, en 1998 con apoyo del productor Kike Santander con un nuevo álbum, "Te acordarás de mí", al que siguieron nuevos éxitos: “Yo por ti”, publicado en 2001, y, “Sobrevivir” en el 2002. Mas, no solo eso, sino también su incursión en grabaciones en video, tales como "Éxitos en video", del año 2002; "A puro fuego", en 2003; y, "Como olvidar", en 2005. Estos trabajos parecen haber allanado el camino para la realización de un gran regreso al establecerse firmemente el año 2005 con su álbum "Una nueva mujer".

Vida privada

De su fugaz matrimonio con el jugador de béisbol Juan González nació su primogénita Gabrielle Marie, quien padece de un trastorno sanguíneo poco común denominado "enfermedad de Anderson", aunque la niña luce de aspecto saludable. En una entrevista televisiva dio a conocer que la niña padece autismo un raro trastorno del desarrollo que afecta a 1 de cada 10 personas. A su vez, de su casamiento con el empresario Billy Denizard en marzo de 2002 nació su hijo Indiana Noa, y, el 24 de mayo de 2007 nació su tercer hijo Ian Nair Denizard Tañón.


jueves, 30 de septiembre de 2010

LOS CHARROS "ARG"



Han recorrido con mucho éxito importantes discotecas y boliches tropicales del gran Buenos Aires y en toda la Argentina. Miles de fans escriben a las radios y canales de televisión solicitando temas estos grandes que toman la categoría de ídolos, número uno de la movida tropical.

Los Charros, nacidos para triunfar interpretan sus canciones con mucho sentimiento y amor.

Graban su primer CD titulado Te Demostrare donde se destacan sus primeros éxitos como La Flor, Tres Heridas, La falta que me haces, Un minuto de silencio y muchos más.

El segundo CD titulado Corazón de papel fue la consagración definitiva de los ídolos de América con el tema Amores como el nuestro, fue el boom tropical en toda la Argentina.

Su tercer CD titulado Son una joya con el tema Juan el Cartero, ha traspasado las fronteras  del país, siendo un éxito en Paraguay, Perú, Bolivia, Chile, Ecuador y Uruguay. Además destacan los temas: Enamorado, Juguete Caro, La última canción y todos los éxitos que han grabado a la fecha.

Luego editaron Amor Secreto. Los Charros saben que les queda mucho por recorrer, los escenarios del mundo entero esperan muy pronto a los número uno de la movida tropical.

Editaron más tarde Grandes éxitos. Una recopilación en un CD doble que no puede faltar en ninguna casa, en ninguna emisora que quiera tener lo mejor de uno de los mejores grupo.

Finalmente, junto con la tan ansiada vuelta de Daniel Cardozo en la voz,  llegó el tan ansiado Disco en Vivo grabado en Argentina que salió a la venta en Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay , Bolivia y México, con gran éxito.

Los Charros están preparando un nuevo disco inédito que estar a la venta en el mes de julio.

Los Charros desde un principio soñaron en convertirse en una banda internacional y por suerte los resultados fueron los que esperaban, piensan que pueden seguir creciendo y expandirse por Europa.

Hoy dia son uno de los grupos mas significativos de la movida tropical en argentina y creadores de su propio estilo.

GUILLERMO BUITRAGO "COL"



Guillermo de Jesús Buitrago Enríquez fue un compositor, músico y cantante del género vallenato muy popular en el folclore colombiano a pesar de que murió a tan sólo 29 años de edad en 1949. Su música siguió vigente durante el resto del siglo XX. Es además considerado uno de los principales pioneros de la popularización del vallenato no sólo en Colombia sino en América Latina, España y Estados Unidos junto a otras personalidades como Julio César Bovea. También fue con Bovea de los primeros ínterpretes de las letras del Maestro Rafael Escalona. Buitrago nació en Ciénaga (Magdalena) el 1 de abril de 1920 y falleció el 19 de abril de 1949.

Su instrumento musical era la guitarra con la que recorrió el litoral norte de Colombia. En Santa Marta conoció a un joven peluquero, Julio César Bovea (1934 - 2009), con el cual fundó un dúo y llegaron a ser los primeros intérpretes de las canciones de su contemporáneo Rafael Escalona (1927 - 2009). El duo duró pocos años hasta el momento en que Bovea se separó y fundó su Trio los vallenatos de Bovea.

Buitrago también interpretó canciones de Tobías Pumarejo, Andrés Paz Barrios y Emiliano Zuleta.

Tuvo también, como Escalona, el honor de ser mencionado por el nóbel de literatura Gabriel García Márquez en una de sus crónicas de 1983. El escritor dice de él:
el primero que puso la música vallenata en el comercio, dando a conocer a muchos compositores, que hoy goza de mucho renombre.

Jilguero de la sabana

Los años cuarenta vieron nacer en Colombia a las más importante figuras de la música popular colombiana del siglo XX. Guillermo de Jesús Buitrago Henríquez fue el pionero del vallenato en el interior del país.

En 1943, para inaugurar sus estudios de grabación y de prensaje de discos que fueron los primeros del país, el propietario de las emisoras Fuentes de Cartagena, el músico y empresario Antonio "Toño" Fuentes, invitó a Buitrago y sus acompañantes (Angel Fontanilla, Efraín Torres y Carlos "El Mocho" Rubio) quienes eran muy populares en la costa Atlántica por sus presentaciones en teatros y emisoras locales, para que participaran en la primera grabación hecha totalmente en Colombia. El 12 de marzo de ese año, en la calle de la Universidad, en la ciudad Amurallada, en el tercer piso de la emisora, se grabaron "Las mujeres a mí no me quieren" y "Compae Heliodoro", una canción de Buitrago dedicada a su amigo de toda la vida, Heliodoro Egüis Miranda, cuya letra es:

Este es un bonito cantar un bonito cantar, que dedicó a un amigo porque lo quiero entusiasmar lo quiero entusiasmar pa' que beba conmigo.

Buitrago en el amor

"Las muchachas se volvían locas por Buitrago", dice Aurora de Fontanilla, esposa de Angel Fontanilla, segunda guitarra del conjunto, ya fallecido. "Su porte, cabello rubio y ojos azules, lo hacían muy atractivo. La gente se agolpaba en los radioteatros de las emisoras para verlo cantar". Entre 1943 y febrero de 1949, Buitrago grabó unas cincuenta canciones para discos Fuentes. En algunas de ellas, tales como "Qué criterio" La gota fría y "Grito vagabundo", de Emiliano Zuleta, fue acompañado por el conjunto Los Trovadores de Barú, que dirigía José Barros. El compositor barranquillero Juancho Esquivel, quien hacía los arreglos musicales de este grupo, aún recuerda (a sus 79 años) la noche en que grabaron "La víspera de año nuevo": " Buitrago se vestía siempre impecable, de blanco. Como la energía fallaba mucho durante el día, tenía sus bajonazos, don Antonio Fuentes prefería siempre grabar de noche. Buitrago me mostró un poema que había compuesto Tobías Enrique Pumarejo a su novia Doris del Castillo Altamar. Le hicimos algunos cambios a la letra y le hice el arreglo musical en ritmo de merengue. Yo mismo toqué el clarinete que suena cuando empieza la canción".

"Buitrago, dice Diaz-Granados, pegó un gran 'hit' musical con el picaresco paseo sobre un episodio de la vida indómita de una muchacha del barrio París, de Ciénaga, de familia muy conocida, llamada Josefa, quien en la temporada de carnaval se ponía el tradicional y encubridor capuchón. Pero a sus hermanos les disgustaba, al extremo de que uno de ellos cuando Josefa llegaba a la finca de cocos, la echaba de la 'coquera', una vez que pisara el 'quitipón', una puerta rústica hecha generalmente de varas de uvito o trupillo. Ahí surgió la canción de "La capuchona":

Josefa la Capuchona cuando llega a la coquera, apenas pisa el quitipón, Guillermo la echa pa'fuera corre...corre Capuchón, que te cogen los galanes.

Buitrago fue la primera estrella de la música popular colombiana. También fue una especie de mecenas de muchos compositores sin los que hoy no podría ser concebido el folclore del país. Sacó del anonimato a Rafael Escalona, a Emiliano Zuleta, a Abel Antonio Villa -de quien fue gran amigo-, a Tobías Enrique Pumarejo, a Chema Gómez, a Luis Pitre y a Eulalio Meléndez, el compositor de "La piña madura".

Cierta noche de febrero de 1894, en la casa del señor Godofredo Armenta, en Ciénaga, los asistentes observaron que la mayoría de los invitados al baile admiraban el tamaño y hermosura de una piña que había sido colocada en el 'saibó', una especie de mueble de comedor, y que estaban más pendientes de la fruta que de la belleza de las mujeres. A Meléndez se le ocurrió ahí mismo una letra y melodía, que Buitrago modificó cuando grabó esta canción. La original dice así:

"La piña madura súbete a cogerla muchachas bonitas son las cienagueras. La niña Josefa Campo mujer tan conservadora vio venir a liberales y cambió de camisola.

Muerte

Una semana antes de morir, el 19 de abril de 1949 (unos dicen que fue envenenado, otros que falleció de cirrosis, algunos más que lo afectó una pulmonía extrema) Buitrago le pidió el favor a Abel Antonio Villa para que lo acompañara a comprar una cuna para su hijo recién nacido, Gregorio. "Ya estaba muy enfermo, recuerda Villa, y fue la última vez que lo vi; éramos compadres". '"En el cuarto donde fue velado su cadáver, rodeado de amigos y demás seres queridos, se encontraba arrinconada y triste su inseparable guitarra de sus amores. Fue muy llorado nuestro cantor"', precisa Díaz-Granados. Buitrago murió muy joven, de 29 años, pero cincuenta años después de su fallecimiento, es uno de los cantantes que más vende discos en Colombia. Por esas paradojas del destino, el mismo día cuando falleció, llegó de La Habana el propietario de discos Fuentes. Traía un contrato para que Buitrago cantara e hiciera algunas grabaciones con la Orquesta Casino de la Playa, que dirigía el pianista Anselmo Sacasas.

Al desintegrarse el conjunto de Buitrago, otro músico cienaguero, Julio Bovea, convoca a Fontanilla y al cantante Alberto Fernández, todos de su región, para conformar el más famoso conjunto de música costeña: Bovea y sus vallenatos, que se radicó entre 1967 y 1975 en Argentina y popularizó allí los versos de Rafael Escalona.

GRUPO RAFAGA "ARG"



En 1994, comienza la historia de ocho chicos que formaron parte de la banda más importante de la Movida Tropical Argentina. Ellos son el grupo con mayor proyección internacional, ya que no sólo fueron número 1 en nuestro país sino también en Chile, Bolivia, Perú, Uruguay, Paraguay y España.

La banda originalmente se formó con 8 integrantes: Ariel Puchetta (voz), Mauro Piñeyro (teclados), Mauricio Juárez (teclado), Sergio Aranda (teclados y coros), Ariel Rosales "Richard" (guitarra), Omar Morel (batería), Juan Carlos Fusco "coco" (bajo) y Marcelo Rodríguez "pollo" (percusión)

El ´97 fue el que marcó a Ráfaga, porque participaron por primera vez del MIDEM LATINO DE MUSICA, que se realizó en Miami, y ese fue el evento que les abrió las puertas en el exterior, ya que se destacaron no sólo por su ritmo sino también por su vestuario y coreografías. Durante 1998, nuevamente viajan a EEUU para participar por 2da. Vez del MIDEM LATIN AMERICA & CARIBBEAN que esta vez fue en el Cristal Night Club de South Beach en Miami, allí nuevamente el grupo deslumbró a los empresarios de los sellos más importantes del mundo con su show. En esta ocasión obtienen su primera oportunidad de que su música empiece a sonar en España.

Su primera presentación en Argentina como grupo tropical en un teatro de la

Av. Corrientes, también fue un hecho que destacó a Ráfaga, ya que realizaron un recital en el teatro Gran Rex (el escenario por el que pasaron los artistas más importantes de todo el mundo), que fue espectacular, porque brindaron a su público lo mejor, el show se destacó por sus efectos especiales, luces, vestuario, un sonido impecable y la sala totalmente llena.

El fenómeno Ráfaga se propagó en forma casi inmediata a Chile, donde el éxito del grupo fue tan grande que lo dieron a conocer como la "Rafagamanía". Varias veces recorrieron el país desde Iquique hasta Puerto Mont realizando conciertos en los estadios mas renombrados de cada ciudad. El suceso en Chile también los llevó como invitados a los programas más prestigiosos de la televisión de ese país y han recibido discos de oro y platino por arias de sus producciones editadas en el país vecino.

Otros países como Uruguay, Paraguay, Bolivia y Perú han recibido a Ráfaga para presenciar sus exitosos conciertos, han realizado promociones intensas y vendido miles de discos en cada país

El fenómeno Ráfaga siguió, hasta que en Diciembre de 1999, viajan a representarnos a Europa, visitando España donde para sorpresa de ellos mismos, allí es uno de los grupos más vendedores. Durante su gira se presentaron en Lanzarote, Tenerife y Gran Canarias, realizaron también notas para los medios más importantes de España y grabaron el video clip de "Noche de estrellas" demostrando una vez mas que son realmente los Nº 1 en su género.

En el año 2000 se presentan en Chile, el Festival de Viña Del Mar junto a prestigiosos artistas de índole internacional. No solo se destacaron por su música, sino también por la llegada "al monstruo" (tal como es denominado el público chileno); logrando así llevarse la Gaviota de Plata y siendo el único grupo tropical que lograba tal destaque.

El año 2001 los encontró con una gira muy importante que realizaron por Canadá, donde se presentaron en el evento de música latina más importante de ese país y donde el teatro del lugar los encontró con las localidades completamente vendidas. La gira continuó por New York, Washington y Miami.

Ese año también se firmó un importante contrato con Rumania, quienes no solo editaron el álbum de Ráfaga, sino que la cerveza más importante de ese país, Skol, realizó sus publicidades con el tema "La luna y tú" y han utilizado también la imagen del grupo para promocionar este producto.

Luego de esa gira Ráfaga vuelve en el 2001 al Festival de Viña Del Mar, en el que esta vez se lleva más que el cariño del pueblo chileno, se consagran y se llevan 2 Gaviotas, la de plata y la de oro. Como muy pocos artistas logran.

También se han presentado en Suecia y Suiza, tal vez lugares que nunca habían imaginado que su música podía llegar a entrar, y donde pegó y muy fuerte. Ahí realizaron dos conciertos para más de cuatro mil personas quienes cantaron junto al grupo la mayoría de los temas, demostrando el conocimiento que ya tenían de su música.

Este año, en el 2002, uno de los tecladistas Maury Juárez decide dejar el grupo y se incorpora Ulises Piñeyro (güiro) empezando ya la gira presentando su nuevo compacto "Marca Registrada", en el mes de junio en Estados Unidos y Canadá. Después viajarán a España en julio, como ya lo han hecho en sus cuatro viajes anteriores, donde recorrerán Galicia, Madrid, Islas Canarias, donde realizan largas giras presentando su concierto que tanto ha gustado a los españoles, quienes ya los han adoptado como propios. El resto de este tour será en Suiza, Noruega, Suecia y Rumania en el mes de septiembre.

Después del inmenso éxito de Ráfaga, llega un momento difícil para el grupo y es saber que Ariel Puchetta (la voz líder, hasta ese momento) decide dejar el grupo para dedicarse a su carrera como solista.

Una vez tomada esta desición, empieza una ardua búsqueda de la nueva voz para el grupo. Se presentaron muchos aspirantes para ocupar el lugar que dejó Ariel, cosa que en su momento fue difícil, pero apareció Rodrigo Tapari un chico de 18 años con muchos sueños por delante, y así fue que quedó elegido y se empezó con la grabación de su primer CD en Ráfaga

Rodrigo un chico con una voz increíble, con un diferente estilo a lo acostumbrado por Puchetta, se supo ganar el lugar de líder en Ráfaga y sobretodo con su humildad y sencillez, llegó al corazón de todas las seguidoras del grupo.

Así en el 2004 Ráfaga llega al país vecino Chile con una gira renovada, en todos los aspectos, en lo que cabe destacar que el público aceptó de manera fabulosa al nuevo cantante. Donde también se incorpora al grupo Damián "Moroco" Morel (teclados)

Así Ráfaga siguió con su gira por Europa, con su nueva conformación y llegando cada vez más al público español.

Año 2005 Ráfaga trabaja en todo lo que es el verano en Chile, el resto del año en Argentina y como es habitual de Junio a Septiembre en Europa, volviendo de allí con más éxito que nunca.

A su regreso empiezan con la grabación de su último material discográfico "Dueños del Viento" que sale a la venta en enero del 2006 en Chile, llegando recién en Marzo a nuestro país. Y posterior en España.

Hoy por hoy Ráfaga sigue siendo el grupo más importante de la Movida Tropical Argentina, habiendo logrado llegar a públicos impensados.