GRANDES DE LA MUSICA TROPICAL

GRUPO GUINDA DE PERU



LOS DIABLITOS DE COLOMBIA



LOS 50 DE JOSELITO DE COLOMBIA



EL GRAN SILENCIO DE MEXICO

LOS HISPANOS "COL"

Los Hispanos es una orquesta que se formo en el barrio San Joaquín de Medellín en el año 1964. Los creadores de esta idea fueron los hermanos Jairo y Guillermo Jiménez J., quienes interpretaban en su orden el acordeón a piano y la guitarra acústica, a la cual se le acondicionó un micrófono para convertirla en guitarra eléctrica.

Ramiro Velázquez interpretaba los timbales pues no tenían batería. También participaban Gabriel Pizano, Guillermo Mejía y Oscar Ochoa. Así, y con el nombre de «Sochi» (Sociedad de Chinches) amenizaban las reuniones y bazares a los que eran invitados.

Pasado un corto tiempo y debido al éxito alcanzado por el grupo, Jaime Uribe, quien en esa época estudiaba saxofón en Bellas Artes, se ofreció para ingresar pues esto le serviría a la vez como práctica para sus estudios musicales. Pasan unos días y Jaime ofrece a Gilberto Quintero, hermano de Gustavo Quintero y quien también estudiaba saxo. Con el ingreso de este elemento el grupo toma otro rumbo, cambian el acordeón por el bajo eléctrico, se adiciona un instrumento desconocido hasta ese tiempo, el solovox, y se sugiere el cambio de nombre. Después de varias reuniones surge la idea de llamarse «Los Hispanos», con el ánimo de evitar los extranjerismos, tan de moda en esa época.

Pasados tres años ingresa al grupo Gustavo Quintero y se inicia la época de las grabaciones. Inicialmente graban para la casa Metrópoli los temas: “Reina”, “Aleluya gogo”, “Mi valle” y “La goma que hace globitos”. Por la falta de experiencia en grabaciones y el poco interés de Metrópoli, estos temas no fueron de gran acogida entre el público de la época; sin embargo aparecieron en un disco L.P., prensado en los Estados Unidos.

La agrupación se convertiría en la orquesta de moda y amenizó las principales fiestas de quince años, matrimonios y aniversarios de la ciudad de Medellín, hasta llegar a ser artistas exclusivos del Club de Profesionales por dos años, en los cuales se crearon las famosas empanadas bailables a las que asistían los jóvenes que en la actualidad son la clase dirigente del país.

Graban tres L.P., «De Película», «De Locura» y «De Ataque» que contienen temas tan famosos como “Macondo”, “La manzana”, “Pájaro”, entre otros, temas que hoy por hoy son obligados en cualquier reunión bailable y que a pesar de tener más de treinta años de grabados siguen vigentes.

Como en cualquier proyecto, no siempre existe la sensatez y más teniendo en cuenta la juventud de sus integrantes; se da inicio a una división interna en el grupo y es así como surgen dos camarillas, se separan y es allí donde nacen «Los Graduados».

Como la intención era prescindir de los servicios de los hermanos Jiménez, fundadores del grupo, estos para protejerse registraron el nombre “Los Hispanos” en la división general de derechos de autor del ministerio de Gobierno, registro que aun perdura y que se encuentra en el tomo 2, libro 12, partida 215 de Abril 15 de 1.977.

Con los auténticos «Hispanos», aparte de sus fundadores, quedan Guillermo Mejía, Gabriel Pizano y el desafío de seguir adelante o claudicar, pues no tenían base musical ni respaldo de la casa disquera.

A este desafío responden los fundadores con el L.P.: “De Nuevo Los Hispanos”, con la voz de Rodolfo Aicardi, que se convierte en el suceso musical del momento pues en este trabajo encontramos temas como “Papá y mamá”, “Los algodones”, y “La burra y La chiva”.

En esta etapa con Rodolfo, graban los que son considerados los mejores temas de música bailable de Colombia tales como “Adonai”, “Boquita de caramelo”, “Cariñito”, “Ocho días”, “Papelito blanco”, entre otros, incluidos en los primeros cinco L.P’S.

«Los Hispanos» cuentan con presentaciones en Ecuador, Estados Unidos, Venezuela, Canadá, Perú y Europa, algunas de estas giras con duración de dos o más meses.

No sobra recordar que por «Los Hispanos» han pasado muchos cantantes de música popular bailable, entre los que se cuentan Gustavo Quintero, Rodolfo Aicardi, Piter Botina, René Cárdenas, Jorge Laun, Jorge Grajales, Body Esmall, Tony Contreras, Jorge Restrepo (J .R. Quintero), Mario Sánchez, Jaime Ley, Cesar Augusto, el ecuatoriano Gustavo Velázquez y muchos otros que han tenido en «Los Hispanos» su época de oro.

JUAN LUIS GUERRA "REP. DOMINICANA"

Juan Luis Guerra Seijas (Santo Domingo, República Dominicana, 7 de junio de 1957) es un cantautor y productor musical dominicano. Ha vendido hasta el momento más de 20 Millones[1] de copias en todo el mundo, siendo así uno de los principales íconos de la música latina. Guerra ha ganado 15 Grammys, entre ellos 3 de la academia norteamericana. Esto lo convierte en uno de los artistas con más gramófonos de América Latina.[2] Su estilo propio, una mezcla de merengue, bolero y salsa  con fusiones afroantillanas, ha cosechado un éxito considerable no solamente en su país natal sino también en el extranjero. Juan Luis Guerra se asocia a veces con la música popular llamada bachata  dominicana, y aunque esta asociación es en parte cierta, realmente utiliza los conceptos básicos de ese ritmo mezclándola con bolero y añadiéndole así más melodía a algunas de sus canciones.[3] No se limita a un estilo de música, en cambio, incorpora diversos ritmos como el merengue, la bachata-bolero, balada, salsa e incluso gospeL

Biografía

Juan Luis Guerra es hijo del matrimonio conformado por el finado jugador de baloncesto Gilberto Guerra y la señora Olga Seijas. Nació y creció en la ciudad de Santo Domingo. Al concluir la secundaria, cursó durante un año Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), luego decidió que la música era su vocación y se cambió al Conservatorio Nacional de Música. La "Casa de Teatro" se convirtió en el primer espacio donde Juan Luis Guerra se presentó como "cantautor". Al concluir sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo, decidió estudiar composición y arreglos en el Berklee College of Music en Boston (Estados Unidos). A este viaje va con muchas expectativas y con una carta que, a petición de una amiga, debía entregar a una estudiante de diseño llamada Aurora Vega, con quién posteriormente se casó. Juan Luis Guerra es considerado uno de los compositores más famosos y relevantes de la música popular latinoamericana. Guerra ha llevado la música de su tierra a público diverso gracias a las fusiones exitosas que ha hecho con el rock, el blues y el gospel. Ha brincado del género tropical hasta la radio pop juvenil.

Carrera musical

Después de volver a Santo Domingo, trabajó haciendo música para pautas publicitarias destinadas a la televisión dominicana en inglés. Durante esta tiempo, entró en contacto con los cantantes Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán quienes le acompañaban regularmente en las grabaciones. Así forma su grupo Juan Luis Guerra y 4.40 y graba su primer álbum, Soplando (1984). Este álbum según el propio Juan Luis “es una fusión de merengue tradicional con jazz unido a una vocalización al estilo [del grupo vocal estadounidense] Manhattan Transfer. Era algo muy suave y con gran influencia de jazz". Warner Music lo relanzó en 1991 bajo el título El Original 4.40. Hoy en día es considerado un álbum de colección.

El origen del nombre del grupo radica en la forma en que los latinoamericanos pronuncian la cifra 440 (cuatrocientos cuarenta), que es el número de herzios de la frecuencia de la nota la. Esta nota es usada por los músicos como referencia para afinar sus instrumentos.

Década de los 80 y contrato con Karen Records

En 1984, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representa un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso... tú (1986). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener reconocimiento. En 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Tati Salas, para quien compuso el tema De tu boca, con el cual participó en el ya desaparecido Festival de la OTI, quedando entre los 3 primeros lugares. También destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel (No he podido verte, grabada en 1990) y Luis Miguel (Hasta que me olvides de 1993 y Te necesito de 2003). También compuso para el grupo Miriam y sus Chicas el tema Te Propongo y que luego haría exitoso el cantante de salsa Gilberto Santa Rosa de 1994.

En 1987 durante la grabación de su álbum Ojalá que llueva café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temas más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción folklórica venezolana Woman del Callao dada a conocer previamente por el venezolano Julio Delgado acompañado del grupo Un Solo Pueblo.

En 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata Rosa, que fue su primer álbum editado en CD, y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 9 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Céline Dion y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg.

En este álbum, Guerra da a conocer el ritmo popular de la bachata, hasta entonces limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de ese disco le han dado la vuelta al mundo por generaciones.

En 1991, en convenio con la disquera transnacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music), incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum Romance Rosa, que contiene 4 temas de su CD anterior versionados al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis y temas en español de su discos anteriores con Karen Records. Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema No he podido verte y orquesta la canción tradicional dominicana Jarro pichao, ambas aparecidas en su álbum Vida (1991).

Década de los 90 y controversia

Guerra llegó a ser una figura controvertida en la República Dominicana después de sacar el siguiente álbum, Areíto (1992). Con el tema El costo de la vida se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos dominicanos y habitantes de América Latina. Algunos de sus compatriotas sintieron que él no era la persona más apropiada para opinar, alegando que Guerra nunca padeció la pobreza. En dicho álbum, Guerra, además de temas contestatarios, como Si de aquí saliera petróleo (con la participación del panameño Rubén Blades) experimenta con músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York para producir el sentimental tema Cuando te beso en dos versiones, además de ser respaldado por la agrupación American Boy Choir (Niños Cantores Estadounidenses) en el tema Naboria Daca Mayamimacaná, único escrito en el lenguaje de la desaparecida etnia taína.

Algunos opinan que a partir de allí, comenzó la nostalgización de la música de Guerra ya que los temas alegres que antes le caracterizaban, no estaban presentes en su nuevos discos con la frecuencia de antes. Pero esto no impidió que Guerra continuara su agitada rutina de conciertos.

Apoyado en las ventas de unas 5 millones de copias, la gira Areito en 1993 mantuvo su popularidad en Latinoamérica y la consolidó en Europa realizando un inmensa gira por toda España y presentándose en plazas como Portugal y Holanda, donde llenó la capacidad del popular Ahoy. En ese momento, aparentemente la música lo era todo para Guerra, quizás por encima de su propia familia. Guerra mencionó que para ese entonces solía tomar pastillas para dormir y tenía un vacío de paz que no lo llenaban todos los lauros que había recibido. Las continuas giras, menciona él, a veces no le daban tiempo para saber en que país estaba.

Antes de la salida de Areito, el músico dominicano Manuel Tejada se propuso hacerle un homenaje a Juan Luis Guerra recopilando 15 de sus conocidos éxitos en ese tiempo, y grabándolos con integrantes de la Orquesta Filármónica de Santo Domingo y coristas y músicos que habían trabajado previamente con Guerra. Este álbum, salíó a la venta en mayo de 1992 bajo el título de La Música de Juan Luis Guerra.

Su siguiente álbum Fogaraté (1994), tuvo como punta de lanza el tema La cosquillita, rescatando el merengue rápido folclórico conocido como perico ripiao al lado del acordeonista Francisco Ulloa y su conjunto. Además fusionó el merengue con el soukus de Sudáfrica (Fogaraté, El beso de la ciguatera), compartiendo en el álbum con el mejor guitarrista del Congo, Diblo Dibala. Este disco presentó el primer tema de Guerra cantado completamente en inglés, titulado July 19th. Este disco tuvo una respuesta comercial limitada, buena para la mayoría de los artistas, pero no estuvo regida por el alto estándar establecido por Guerra en sus 3 álbumes previos. Varios factores incidieron en esto: la tendencia innovadora de Guerra, nunca atado a recetas comerciales, la baja promoción de su disquera y el creciente deseo de Juan Luis de tomarse un largo descanso. Durante la promoción del álbum, Guerra sólo hizo 2 conciertos (en República Dominicana y Puerto Rico en 1995). Con anterioridad, participó como invitado en el Festival de San Remo, en Italia.

En 1995 Guerra se retira temporalmente de los escenarios. En junio funda una emisora de radio llamada Viva FM y un canal de televisión, Mango TV, mediante los cuales se proponía difundir los mejores talentos musicales de su país. Mango Televisión contaba con los mejores presentadores y talentos locales del momento, entre ellos José Guillermo Cortines "Memo" y Jenny Cabrera, quienes presentaban el programa de televisión "Sin la Muela en Vivo", Issac Savignon "Panky", Tita Hasbún, Angel P. Puello, presentador de los programas de televisión "Cybernews", afiliado a Discovery Channel y CNN y el programa de televisión "Click". Otros presentadores eran Milton Cordero "Lechuga", Ivette Marichal, Nereyda Castillo, Evelyn Díaz, Katy Gutiérrez, entre otros. Coincidiendo con la adhesión de Guerra al cristianismo, el canal televisivo fue rentado en 2003 a una red protestante estadounidense, dándosele a su programación un giro religioso y llevando esta operación a destronar el canal de sus ratings.

En el 1995 sale a la venta la compilación Grandes Éxitos de Juan Luis Guerra y 4.40, obteniendo gran respuesta 7.000.000 de ventas alrededor del mundo.

Después de 4 años de silencio discográfico y saliendo de lo que muchos pensaban era un retiro definitivo, Guerra presenta el disco Ni es lo Mismo ni es Igual (1998) con el cual obtuvo en el año 2000 tres premios en la primera emisión de Latin Grammy Awards (Premios Grammy Latinos). Con éste álbum Juan Luis colocó consecutivamente los temas Mi PC y Palomita Blanca en el lugar #1 del conocido Hot Latin Tracks de la revista Billboard. No obstante, fue El Niágara en bicicleta el tema más popular de ése álbum.

En los próximos años Guerra se limita a hacer lo que llama mini-giras, esporádicos conciertos en diversos países, reintegrándose gradualmente a los escenarios pero siendo claro en que nunca volverá a someterse al intenso calendario que quizás precipitó su salida del mundo artístico en el pico de su popularidad.

Década del 2000 e incursión en la música cristiana

En el 2001, sale a la venta la compilación Colección romántica, lo mejor de las baladas y bachatas de Juan Luis, incluyendo 4 versiones de sus propios temas, destacándose Quisiera (grabada originalmente en ritmo de salsa) en versión soft-rock y la balada Tú (originalmente en merengue), que estuvo sonando en la radio.

En agosto de 2004, luego de 6 años de no producir un álbum de estudio, sale a la luz Para Ti. Este disco es el primero que produce con temas de corte religioso. Esta producción, cuyas ventas rondan el medio millón de copias, ha recibido varios premios Billboard y posteriormente obtuvo el Grammy Latino en las categorías “Mejor Álbum Cristiano” y “Mejor Canción Tropical” por el éxito Las avispas. También recibió el Premio Billboard “Espíritu de la esperanza” por la labor filantrópica al frente de la fundación que lleva su nombre.

Tras la salida del disco Guerra organizó su gira de conciertos más extensa desde el Tour Areíto en 1993. A esta le llamó “Tour 20 Años” y celebró durante el 2004 y parte del 2005 los 20 años de creación del grupo, visitando Aruba, Curazao, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, Estados Unidos, España, Holanda, Dinamarca e Italia, en lo que fueron 23 exitosos conciertos.

2005 - 2008 EMI Music

En el año 2005 Guerra cerró su gira de presentaciones en diciembre en Santo Domingo, a lo que siguió una presentación en Puerto Rico en la que compartió escenarios con la agrupación The Rolling Stones en febrero de 2006 y con Sting en Altos de Chavón. Ese mismo mes actuó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile  y en marzo realizó tres presentaciones en Colombia. Seguidamente, Guerra comienza a trabajar en los temas de un nuevo álbum romántico y bailable, con algunos ritmos presentes en sus anteriores trabajos y muchas innovaciones. A la vez, Guerra renuncia a su contrato con la empresa VeneMusic y firma con la empresa trasnacional EMI Music que respalda su siguiente álbum y le asegura mayor difusión internacional a su música.

En el año 2006, mientras grababa su más reciente álbum La llave de mi corazón, realiza valiosas colaboraciones primero con la banda mexicana de rock Maná con quienes grabó el sencillo "Bendita tu luz", segundo del disco Amar es combatir de la agrupación. Y posteriormente hizo lo propio con el intérprete argentino Diego Torres en la canción "Abriendo caminos", perteneciente al disco Andando del cantante. Ambas canciones llegaron a los primeros lugares de popularidad, e incluso el cantautor logró estrechar amistades con estos artistas.

El 15 de enero del 2007 comienza a ser difundido en la radio el sencillo musical titulado "La llave de mi corazón", perteneciente a su más reciente álbum homónimo, a la venta desde marzo de este año. La canción, que cuenta con una versión en inglés llamada "Medicine for my soul", fusiona ritmos de mambo, jazz, bachata, hip-hop, merengue y rock.

En febrero de 2007 recibió el galardón a la Excelencia en la ceremonia de los Premios Lo Nuestro, como un reconocimiento de su aporte a la música latina, a la que ha contribuido con grandes innovaciones a través de su composiciones. El 19 de marzo de ese año salió a la venta su trabajo más reciente titulado "La llave de mi corazón".

"La llave de mi corazón" ha sido catalogado por el propio Guerra como el disco más romántico de su carrera. En él recoge baladas, bachatas, salsas, mambo-rengue y bachata nova. Incluye dos canciones en inglés, entre ellas un dúo con la vocalista italiana Ciara Civello, titulado "Something good". Guerra, según ha expresado, abrirá nuevos mercados a la música dominicana con esta producción, que promocionará próximamente en Europa, Estados Unidos, América Latina y Japón.

El l2 de octubre del 2007, EMI Music presentó una versión especial de "La Llave de mi corazón", con todas las canciones del CD original y que incluye una versión del tema que da título al álbum, en idioma portugués, un disco DVD con los videos correspondientes a los temas "Que me des tu cariño" y "Medicine for my soul" con Taboo, integrante del grupo estadounidense Black Eyed Peas.

Juan Luis Guerra fue reconocido el 7 de noviembre como Persona del Año 2007 por la Academia Latina de las Ciencias y Artes de la Grabación y resultó ganador de 6 Premios Grammy Latinos en las categorías de Álbum del Año, Mejor Álbum de Merengue, Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Canción Tropical y Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum. Igualmente, ganó el Grammy anglosajón como mejor álbum tropical en su entrega número 50, un premio de la cadena Dial en España y dos premios Lo Nuestro en Miami. "La Llave de mi corazón" ha sido el álbum de mayor nominación en los premios Casandra en la República Dominicana con 8 nominaciones y en los premios Billboard con 7 nominaciones.

El 11 de abril de 2008 Juan Luis Guerra fue el gran ganador de los premios Billboard latinos, ganando en 3 de las 7 categorías en las que estaba nominado. Logró los premios al Artista del año, Álbum tropical del año y Dúo o grupo, por su trabajo "La Llave De Mi Corazón".

2009 - 2010

El 14 de febrero de 2009, en el estadio Félix Sánchez en Santo Domingo, hizo una presentación llenando por completo el estadio olímpico más grande del país con 60.000 personas.

Finalmente, el día 5 de septiembre de 2009, en la explanada del estadio monumental en Lima, realizo una presentación debido a su travesía tour 2009 en el concierto deleitó a muchos limeños con sus temas muy conocidos como "La Bilirrubina", "Las Avispas" y "Ojalá que llueva café en el campo".

El mismo año 2009, colaboró con la cantante canadiense Nelly Furtado en su disco íntegramente en español Mi Plan, en la canción "Como Lluvia".

Guerra se encuentra en la grabación de su nuevo álbum. En varias publicaciones que se han realizado por medios como twitter, myspace, facebook certifican que el álbum tendrá inventos e innovaciones que el dominicano no ha hecho durante sus 27 años de carrera artística. Se espera que este álbum salga a su venta en Junio lo confirma EMI. El 14 de febrero realiza su primera presentacion en el Carnaval de Barranquilla siendo un éxito con la asistencia de más de 60.000 personas. El 5 de Abril comienza una noticia mundial, Guerra estrena su Video oficial titulado "Bachata en Fukuoka". El video, filmado en diferentes locaciones de la ciudad de Los Angeles fue dirigido por el aclamado director colombiano Simón Brand, quién ilustró una hermosa historia de amor que a pesar de los años transcurridos logra mantener su magia intacta.

El 8 de junio de 2010 Guerra lanza el álbum AsondeGuerra el cual contiene Nueve ritmos musicales como Son, Bachata, Merengue, Bolero, Mambo, funk, Rock, Jazz, Reggae e incluye la colobaración del cantante Juanes entre otros y hits como: No Aparecen, La Guagua, My Bendición, La Calle feat. Juanes, Bachata En Fukuoka, Apaga Y Vámonos, Son Al Rey, Cayo Arena, Arregla Los Papeles,Lolas Mambo feat.Chris Botti.El primer sencillo de su nueva producción, "Bachata En Fukuoka," se ha colocado en la posición # 1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard. Simultáneamente, la colaboración de Guerra en el tema de Enrique Iglesias "Cuando Me Enamoro," se encuentra en la posición # 2 de la lista Rhythm Airplay Chart.

OLGA TAÑON "PUERTO RICO"

Olga Teresa Tañón Ortiz, conocida artísticamente como Olga Tañón, es una cantante puertorriqueña de merengue y pop latino. Nació en Santurce, Puerto Rico el 13 de abril de 1967. Ha sido ganadora del Premio Grammy en dos ocasiones y tres veces ganadora del Grammy Latino. En el 2009 forma parte de los jueces de La Academia de Tv Azteca el programa más visto los fines de semana en México.

A temprana edad mostró su vocación e inclinación por el canto, así como su habilidad innata para la representación escénica. No solo de la música de su tierra, sino también de otras latitudes como la música dominicana, al punto de ser considerada una de las mas genuinas intérpretes del merengue dominicano. Olga Tañón es la menor de cuatro hermanos, nacida del vínculo entre José Tañón y Carmen Gloria Ortiz, sus padres, y sus hermanos Glori, Junior y Marie, familia de modestos recursos financieros, de la localidad de Levittown, Municipio Toa Baja, San Juan, Puerto Rico.

Con una típica voz de mezzosoprano, cuya tesitura está comprendida entre soprano, la voz aguda de mujer, y la de contralto, o voz grave de mujer[cita requerida], luego de tomar clases de baile con Yonito Betancourt, luego de la muerte de éste y gracias a sus recomendaciones pronto tuvo la oportunidad de incursionar con grupos de jóvenes artistas y así llegó a formar parte de la agrupación “Las nenas de Ringo y jossie”, cosechando unos primeros éxitos. Más adelante llegaría a formar parte del grupo de “Chantelle”. Constituido por integrantes de sexo femenino exclusivamente. Olga Tañón posee habilidad no solo para la vocalización y el canto propiamente dicho, sino también para el baile y las artes coreográficas, en las que se expresa con gran desenvoltura.

Como cantante solista tuvo su primera oportunidad con la discográfica WEA Latino; y, así, grabó su primer trabajo titulado "Sola", en 1992. Disco predominantemente integrado por merengues dominicanos, trabajo que alcanzó tal difusión que recibió el premio “Disco de Platino” Poco tiempo después realizó un segundo trabajo con el mismo sello, el álbum "Mujer de fuego", de corte similar al anterior, premiado con "Disco de Platino", que incluyó temas como "Muchacho malo" y "Presencié tu amor", este último tema de su propia inspiración. ”Siente el amor”, su tercer álbum, del año 1994, también alcanzó “Disco de Platino” por su excelencia en ventas y aceptación en el público, que incluye entre otros, el tema "Es mentiroso".

Nuevos senderos

Ya considerada como estrella en la década de los ’90, y luego de recibir innumerables críticas en su búsqueda de adaptar su estilo a otros géneros tropicales, y no solo el merengue, logra su cometido con el álbum "Nuevos senderos", con temas mexicanos y baladas del género popular latino de Marco Antonio Solís; y, más adelante, en 1998 con apoyo del productor Kike Santander con un nuevo álbum, "Te acordarás de mí", al que siguieron nuevos éxitos: “Yo por ti”, publicado en 2001, y, “Sobrevivir” en el 2002. Mas, no solo eso, sino también su incursión en grabaciones en video, tales como "Éxitos en video", del año 2002; "A puro fuego", en 2003; y, "Como olvidar", en 2005. Estos trabajos parecen haber allanado el camino para la realización de un gran regreso al establecerse firmemente el año 2005 con su álbum "Una nueva mujer".

Vida privada

De su fugaz matrimonio con el jugador de béisbol Juan González nació su primogénita Gabrielle Marie, quien padece de un trastorno sanguíneo poco común denominado "enfermedad de Anderson", aunque la niña luce de aspecto saludable. En una entrevista televisiva dio a conocer que la niña padece autismo un raro trastorno del desarrollo que afecta a 1 de cada 10 personas. A su vez, de su casamiento con el empresario Billy Denizard en marzo de 2002 nació su hijo Indiana Noa, y, el 24 de mayo de 2007 nació su tercer hijo Ian Nair Denizard Tañón.

LOS CHARROS "ARG"

Han recorrido con mucho éxito importantes discotecas y boliches tropicales del gran Buenos Aires y en toda la Argentina. Miles de fans escriben a las radios y canales de televisión solicitando temas estos grandes que toman la categoría de ídolos, número uno de la movida tropical.

Los Charros, nacidos para triunfar interpretan sus canciones con mucho sentimiento y amor.

Graban su primer CD titulado Te Demostrare donde se destacan sus primeros éxitos como La Flor, Tres Heridas, La falta que me haces, Un minuto de silencio y muchos más.

El segundo CD titulado Corazón de papel fue la consagración definitiva de los ídolos de América con el tema Amores como el nuestro, fue el boom tropical en toda la Argentina.

Su tercer CD titulado Son una joya con el tema Juan el Cartero, ha traspasado las fronteras  del país, siendo un éxito en Paraguay, Perú, Bolivia, Chile, Ecuador y Uruguay. Además destacan los temas: Enamorado, Juguete Caro, La última canción y todos los éxitos que han grabado a la fecha.

Luego editaron Amor Secreto. Los Charros saben que les queda mucho por recorrer, los escenarios del mundo entero esperan muy pronto a los número uno de la movida tropical.

Editaron más tarde Grandes éxitos. Una recopilación en un CD doble que no puede faltar en ninguna casa, en ninguna emisora que quiera tener lo mejor de uno de los mejores grupo.

Finalmente, junto con la tan ansiada vuelta de Daniel Cardozo en la voz,  llegó el tan ansiado Disco en Vivo grabado en Argentina que salió a la venta en Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay , Bolivia y México, con gran éxito.

Los Charros están preparando un nuevo disco inédito que estar a la venta en el mes de julio.

Los Charros desde un principio soñaron en convertirse en una banda internacional y por suerte los resultados fueron los que esperaban, piensan que pueden seguir creciendo y expandirse por Europa.

Hoy dia son uno de los grupos mas significativos de la movida tropical en argentina y creadores de su propio estilo.

GUILLERMO BUITRAGO "COL"

Guillermo de Jesús Buitrago Enríquez fue un compositor, músico y cantante del género vallenato muy popular en el folclore colombiano a pesar de que murió a tan sólo 29 años de edad en 1949. Su música siguió vigente durante el resto del siglo XX. Es además considerado uno de los principales pioneros de la popularización del vallenato no sólo en Colombia sino en América Latina, España y Estados Unidos junto a otras personalidades como Julio César Bovea. También fue con Bovea de los primeros ínterpretes de las letras del Maestro Rafael Escalona. Buitrago nació en Ciénaga (Magdalena) el 1 de abril de 1920 y falleció el 19 de abril de 1949.

Su instrumento musical era la guitarra con la que recorrió el litoral norte de Colombia. En Santa Marta conoció a un joven peluquero, Julio César Bovea (1934 - 2009), con el cual fundó un dúo y llegaron a ser los primeros intérpretes de las canciones de su contemporáneo Rafael Escalona (1927 - 2009). El duo duró pocos años hasta el momento en que Bovea se separó y fundó su Trio los vallenatos de Bovea.

Buitrago también interpretó canciones de Tobías Pumarejo, Andrés Paz Barrios y Emiliano Zuleta.

Tuvo también, como Escalona, el honor de ser mencionado por el nóbel de literatura Gabriel García Márquez en una de sus crónicas de 1983. El escritor dice de él:
el primero que puso la música vallenata en el comercio, dando a conocer a muchos compositores, que hoy goza de mucho renombre.

Jilguero de la sabana

Los años cuarenta vieron nacer en Colombia a las más importante figuras de la música popular colombiana del siglo XX. Guillermo de Jesús Buitrago Henríquez fue el pionero del vallenato en el interior del país.

En 1943, para inaugurar sus estudios de grabación y de prensaje de discos que fueron los primeros del país, el propietario de las emisoras Fuentes de Cartagena, el músico y empresario Antonio "Toño" Fuentes, invitó a Buitrago y sus acompañantes (Angel Fontanilla, Efraín Torres y Carlos "El Mocho" Rubio) quienes eran muy populares en la costa Atlántica por sus presentaciones en teatros y emisoras locales, para que participaran en la primera grabación hecha totalmente en Colombia. El 12 de marzo de ese año, en la calle de la Universidad, en la ciudad Amurallada, en el tercer piso de la emisora, se grabaron "Las mujeres a mí no me quieren" y "Compae Heliodoro", una canción de Buitrago dedicada a su amigo de toda la vida, Heliodoro Egüis Miranda, cuya letra es:

Este es un bonito cantar un bonito cantar, que dedicó a un amigo porque lo quiero entusiasmar lo quiero entusiasmar pa' que beba conmigo.

Buitrago en el amor

"Las muchachas se volvían locas por Buitrago", dice Aurora de Fontanilla, esposa de Angel Fontanilla, segunda guitarra del conjunto, ya fallecido. "Su porte, cabello rubio y ojos azules, lo hacían muy atractivo. La gente se agolpaba en los radioteatros de las emisoras para verlo cantar". Entre 1943 y febrero de 1949, Buitrago grabó unas cincuenta canciones para discos Fuentes. En algunas de ellas, tales como "Qué criterio" La gota fría y "Grito vagabundo", de Emiliano Zuleta, fue acompañado por el conjunto Los Trovadores de Barú, que dirigía José Barros. El compositor barranquillero Juancho Esquivel, quien hacía los arreglos musicales de este grupo, aún recuerda (a sus 79 años) la noche en que grabaron "La víspera de año nuevo": " Buitrago se vestía siempre impecable, de blanco. Como la energía fallaba mucho durante el día, tenía sus bajonazos, don Antonio Fuentes prefería siempre grabar de noche. Buitrago me mostró un poema que había compuesto Tobías Enrique Pumarejo a su novia Doris del Castillo Altamar. Le hicimos algunos cambios a la letra y le hice el arreglo musical en ritmo de merengue. Yo mismo toqué el clarinete que suena cuando empieza la canción".

"Buitrago, dice Diaz-Granados, pegó un gran 'hit' musical con el picaresco paseo sobre un episodio de la vida indómita de una muchacha del barrio París, de Ciénaga, de familia muy conocida, llamada Josefa, quien en la temporada de carnaval se ponía el tradicional y encubridor capuchón. Pero a sus hermanos les disgustaba, al extremo de que uno de ellos cuando Josefa llegaba a la finca de cocos, la echaba de la 'coquera', una vez que pisara el 'quitipón', una puerta rústica hecha generalmente de varas de uvito o trupillo. Ahí surgió la canción de "La capuchona":

Josefa la Capuchona cuando llega a la coquera, apenas pisa el quitipón, Guillermo la echa pa'fuera corre...corre Capuchón, que te cogen los galanes.

Buitrago fue la primera estrella de la música popular colombiana. También fue una especie de mecenas de muchos compositores sin los que hoy no podría ser concebido el folclore del país. Sacó del anonimato a Rafael Escalona, a Emiliano Zuleta, a Abel Antonio Villa -de quien fue gran amigo-, a Tobías Enrique Pumarejo, a Chema Gómez, a Luis Pitre y a Eulalio Meléndez, el compositor de "La piña madura".

Cierta noche de febrero de 1894, en la casa del señor Godofredo Armenta, en Ciénaga, los asistentes observaron que la mayoría de los invitados al baile admiraban el tamaño y hermosura de una piña que había sido colocada en el 'saibó', una especie de mueble de comedor, y que estaban más pendientes de la fruta que de la belleza de las mujeres. A Meléndez se le ocurrió ahí mismo una letra y melodía, que Buitrago modificó cuando grabó esta canción. La original dice así:

"La piña madura súbete a cogerla muchachas bonitas son las cienagueras. La niña Josefa Campo mujer tan conservadora vio venir a liberales y cambió de camisola.

Muerte

Una semana antes de morir, el 19 de abril de 1949 (unos dicen que fue envenenado, otros que falleció de cirrosis, algunos más que lo afectó una pulmonía extrema) Buitrago le pidió el favor a Abel Antonio Villa para que lo acompañara a comprar una cuna para su hijo recién nacido, Gregorio. "Ya estaba muy enfermo, recuerda Villa, y fue la última vez que lo vi; éramos compadres". '"En el cuarto donde fue velado su cadáver, rodeado de amigos y demás seres queridos, se encontraba arrinconada y triste su inseparable guitarra de sus amores. Fue muy llorado nuestro cantor"', precisa Díaz-Granados. Buitrago murió muy joven, de 29 años, pero cincuenta años después de su fallecimiento, es uno de los cantantes que más vende discos en Colombia. Por esas paradojas del destino, el mismo día cuando falleció, llegó de La Habana el propietario de discos Fuentes. Traía un contrato para que Buitrago cantara e hiciera algunas grabaciones con la Orquesta Casino de la Playa, que dirigía el pianista Anselmo Sacasas.

Al desintegrarse el conjunto de Buitrago, otro músico cienaguero, Julio Bovea, convoca a Fontanilla y al cantante Alberto Fernández, todos de su región, para conformar el más famoso conjunto de música costeña: Bovea y sus vallenatos, que se radicó entre 1967 y 1975 en Argentina y popularizó allí los versos de Rafael Escalona.

GRUPO RAFAGA "ARG"

En 1994, comienza la historia de ocho chicos que formaron parte de la banda más importante de la Movida Tropical Argentina. Ellos son el grupo con mayor proyección internacional, ya que no sólo fueron número 1 en nuestro país sino también en Chile, Bolivia, Perú, Uruguay, Paraguay y España.

La banda originalmente se formó con 8 integrantes: Ariel Puchetta (voz), Mauro Piñeyro (teclados), Mauricio Juárez (teclado), Sergio Aranda (teclados y coros), Ariel Rosales "Richard" (guitarra), Omar Morel (batería), Juan Carlos Fusco "coco" (bajo) y Marcelo Rodríguez "pollo" (percusión)

El ´97 fue el que marcó a Ráfaga, porque participaron por primera vez del MIDEM LATINO DE MUSICA, que se realizó en Miami, y ese fue el evento que les abrió las puertas en el exterior, ya que se destacaron no sólo por su ritmo sino también por su vestuario y coreografías. Durante 1998, nuevamente viajan a EEUU para participar por 2da. Vez del MIDEM LATIN AMERICA & CARIBBEAN que esta vez fue en el Cristal Night Club de South Beach en Miami, allí nuevamente el grupo deslumbró a los empresarios de los sellos más importantes del mundo con su show. En esta ocasión obtienen su primera oportunidad de que su música empiece a sonar en España.

Su primera presentación en Argentina como grupo tropical en un teatro de la

Av. Corrientes, también fue un hecho que destacó a Ráfaga, ya que realizaron un recital en el teatro Gran Rex (el escenario por el que pasaron los artistas más importantes de todo el mundo), que fue espectacular, porque brindaron a su público lo mejor, el show se destacó por sus efectos especiales, luces, vestuario, un sonido impecable y la sala totalmente llena.

El fenómeno Ráfaga se propagó en forma casi inmediata a Chile, donde el éxito del grupo fue tan grande que lo dieron a conocer como la "Rafagamanía". Varias veces recorrieron el país desde Iquique hasta Puerto Mont realizando conciertos en los estadios mas renombrados de cada ciudad. El suceso en Chile también los llevó como invitados a los programas más prestigiosos de la televisión de ese país y han recibido discos de oro y platino por arias de sus producciones editadas en el país vecino.

Otros países como Uruguay, Paraguay, Bolivia y Perú han recibido a Ráfaga para presenciar sus exitosos conciertos, han realizado promociones intensas y vendido miles de discos en cada país

El fenómeno Ráfaga siguió, hasta que en Diciembre de 1999, viajan a representarnos a Europa, visitando España donde para sorpresa de ellos mismos, allí es uno de los grupos más vendedores. Durante su gira se presentaron en Lanzarote, Tenerife y Gran Canarias, realizaron también notas para los medios más importantes de España y grabaron el video clip de "Noche de estrellas" demostrando una vez mas que son realmente los Nº 1 en su género.

En el año 2000 se presentan en Chile, el Festival de Viña Del Mar junto a prestigiosos artistas de índole internacional. No solo se destacaron por su música, sino también por la llegada "al monstruo" (tal como es denominado el público chileno); logrando así llevarse la Gaviota de Plata y siendo el único grupo tropical que lograba tal destaque.

El año 2001 los encontró con una gira muy importante que realizaron por Canadá, donde se presentaron en el evento de música latina más importante de ese país y donde el teatro del lugar los encontró con las localidades completamente vendidas. La gira continuó por New York, Washington y Miami.

Ese año también se firmó un importante contrato con Rumania, quienes no solo editaron el álbum de Ráfaga, sino que la cerveza más importante de ese país, Skol, realizó sus publicidades con el tema "La luna y tú" y han utilizado también la imagen del grupo para promocionar este producto.

Luego de esa gira Ráfaga vuelve en el 2001 al Festival de Viña Del Mar, en el que esta vez se lleva más que el cariño del pueblo chileno, se consagran y se llevan 2 Gaviotas, la de plata y la de oro. Como muy pocos artistas logran.

También se han presentado en Suecia y Suiza, tal vez lugares que nunca habían imaginado que su música podía llegar a entrar, y donde pegó y muy fuerte. Ahí realizaron dos conciertos para más de cuatro mil personas quienes cantaron junto al grupo la mayoría de los temas, demostrando el conocimiento que ya tenían de su música.

Este año, en el 2002, uno de los tecladistas Maury Juárez decide dejar el grupo y se incorpora Ulises Piñeyro (güiro) empezando ya la gira presentando su nuevo compacto "Marca Registrada", en el mes de junio en Estados Unidos y Canadá. Después viajarán a España en julio, como ya lo han hecho en sus cuatro viajes anteriores, donde recorrerán Galicia, Madrid, Islas Canarias, donde realizan largas giras presentando su concierto que tanto ha gustado a los españoles, quienes ya los han adoptado como propios. El resto de este tour será en Suiza, Noruega, Suecia y Rumania en el mes de septiembre.

Después del inmenso éxito de Ráfaga, llega un momento difícil para el grupo y es saber que Ariel Puchetta (la voz líder, hasta ese momento) decide dejar el grupo para dedicarse a su carrera como solista.

Una vez tomada esta desición, empieza una ardua búsqueda de la nueva voz para el grupo. Se presentaron muchos aspirantes para ocupar el lugar que dejó Ariel, cosa que en su momento fue difícil, pero apareció Rodrigo Tapari un chico de 18 años con muchos sueños por delante, y así fue que quedó elegido y se empezó con la grabación de su primer CD en Ráfaga

Rodrigo un chico con una voz increíble, con un diferente estilo a lo acostumbrado por Puchetta, se supo ganar el lugar de líder en Ráfaga y sobretodo con su humildad y sencillez, llegó al corazón de todas las seguidoras del grupo.

Así en el 2004 Ráfaga llega al país vecino Chile con una gira renovada, en todos los aspectos, en lo que cabe destacar que el público aceptó de manera fabulosa al nuevo cantante. Donde también se incorpora al grupo Damián "Moroco" Morel (teclados)

Así Ráfaga siguió con su gira por Europa, con su nueva conformación y llegando cada vez más al público español.

Año 2005 Ráfaga trabaja en todo lo que es el verano en Chile, el resto del año en Argentina y como es habitual de Junio a Septiembre en Europa, volviendo de allí con más éxito que nunca.

A su regreso empiezan con la grabación de su último material discográfico "Dueños del Viento" que sale a la venta en enero del 2006 en Chile, llegando recién en Marzo a nuestro país. Y posterior en España.

Hoy por hoy Ráfaga sigue siendo el grupo más importante de la Movida Tropical Argentina, habiendo logrado llegar a públicos impensados.

LOS PALMERAS "ARG"

Allá por el año 1972 se reunieron seis músicos en la ciudad de Santa Fe, capital de la provincia del mismo nombre en la República Argentina, para formar un conjunto de música tropical. Quien sería su vocalista usaba hasta ese momento en otro conjunto el seudónimo de "YULI PALMERAS", entonces decidieron juntos, denominarlo "SEXTETO PALMERAS" con la voz de "YULI".

El 9 de diciembre del mismo año se une al grupo MARCOS MAXIMO CAMINO en reemplazo de Osvaldo Zabala, para ejecutar el acordeón a piano, al cabo de un tiempo este se hace cargo de la dirección y pasan a llamarse "GRUPO PALMERAS". Lo curioso fue que el público cariñosamente los bautizó como "LOS PALMERAS", nombre este que conservan a lo largo de treinta años de trayectoria ininterrumpida.

   
En el año 1976 un amigo, MARTIN ROBUSTIANO GUTIERREZ "CHANI", propietario de una disquería, les ofrece la posibilidad de grabar su primer disco; y el 16 de septiembre en los estudios "Ión" cumplen su sueño mas preciado, estampar su estilo musical en la placa discográfica para el sello "MRG", participaron de aquella primera experiencia, Czeslav Popowicz (Yuli) en voz, Raúl Alberto Gomez en bajo, Gilberto Donnet en timbales, Carlos Zalazar en Tumbadoras, Marcos Camino en acordeón y como músico invitado Juan Carlos Denis en guitarra, en el mes de diciembre se lanza al mercado este material bajo el título "LOS PALMERAS" , y fue aceptado de buen grado por el público, que así colmó las expectativas del productor discográfico. Al año siguiente en los estudios RCA Victor, graban su segundo L.P "TE REGALARE MI VIDA" con un éxito mayor al anterior y una riqueza técnica superior.

En el año 1978 se produce un acontecimiento que se destacaría por su implicancia, como la decisión mas importante en la carrera de "LOS PALMERAS", su vocalista "YULI" decide separarse del grupo y hubo que buscar una voz que se identificara con el conjunto y que además tuviera la aceptación de sus seguidores, cosa que costó mucho en los primeros tiempos, el elegido fue RUBEN HECTOR DEICAS Un excelente vocalista, dotado de un timbre de voz espectacular, que por aquel entonces cantaba melódico en el grupo santafecino "Los Búfalos", con el tiempo y su calidad supo ganarse el cariño del público.

Su primer trabajo discográfico con "LOS PALMERAS" se llamó "MORENITA CUMBIAMBERA" luego vinieron "BASTA DE ORGULLO","NADIE QUEDE SIN BAILAR", etc. hasta llegar al primer disco en una compañía discográfica nacional (Microfon Argentina), lo que les permitió, además de actuar en todo el país, difundir su música a lo largo y a lo ancho de Argentina y países limítrofes, con la grabación del L.P "CUMBIA Y LUNA" llegó el primer DISCO DE ORO, en mérito a las ventas obtenidas.

También fueron consecutivamente DISCOS DE ORO : "FIESTA EN LA SELVA", "POR SIEMPRE", "CORAZON NO ME PREGUNTES", "CALIDA EXPRESIÓN" y "LOQUITO POR TI" todos en Microfon Argentina, luego en el año 1993 después de estar cuatro años en la Sony Music, firman contrato con "BMG Ariola S.A" que los liga hasta el año 1996, allí ganan un DISCO DE ORO por su trabajo "AYER HOY Y SIEMPRE", bajo licencia de "BMG" graban un compilado en el sello "Magenta" "TROPIBAILE SANTAFECINO" y ganan otro DISCO DE ORO ; en 1997 se ligan comercialmente al sello "Leader Music" compañía a la que pertenecen en la actualidad, allí vuelven a resurgir con exitosos trabajos, que les hacen merecedores de sendos DISCOS DE ORO ; "UN TOQUE DIFERENTE", "EL SONIDO ORIGINAL", "VOLO LA PALOMA" e "IRREMPLAZABLES", también obtienen DISCO DE PLATINO por su trabajo "VOLO LA PALOMA".

En 1999 y 2000 ganan consecutivamente el premio "CLAVE DE SOL" como mejor grupo del interior del país, entre los más encumbrados artistas del género tropical en la República Argentina.

Hoy, dueños de un estilo musical definido a lo largo de tres décadas, son queridos y respetados por propios y extraños, han actuado en todas las fiestas nacionales y zonales que se puedan imaginar, compartieron escenario con los mas grandes artistas internacionales y han demostrado a lo largo de su historia que son parte del folklore popular nacional y dignos representantes de su querido Santa Fe.

Ya en el año 2001 graban su trabajo “Cuando el amor se daña” para el sello Leader Music, destacándose en el mismo éxitos como “La chica de rojo”, “Avisame”, “Fiebre de la noche” entre otros. Para el año 2002 coincidentemente con sus treinta años de trayectoria, preparan especialmente el CD “Treinta Años” teniendo como artistas invitados a Soledad Pastorutti “La Sole” cantando con ellos el recordado éxito “Luna Lunera” y Octavio Acosta Arias, primera voz del famoso “Cuarteto Imperial”, que llegó a Argentina en el año 1963 trayendo un nuevo estilo de música que se destaco por su ritmo y sus melodías.

Luego firmaron contrato con SFR Discos empresa que hasta el dia de hoy los cuenta entre sus artistas y con la cual grabaron cinco CD de gran éxito. El primero fue “Asi es la Vida” con temas como el que da titulo y otros como “Soy un títere” , “Esa Pareja”, “Entre la espada y la pared”, “29/4/2003” éxito este que hace referencia a la tremenda inundación que azoto al pueblo santafecino.

Después llegó el gran éxito “El Bombon” en el CD “Un Sentimiento”, acompañado por otros hits como “Ahora quien”, “Asi es que vivo yo”, “La bestia pop” (un icono del rock nacional de los “Redonditos de Ricota” adaptado al estilo tropical), “Dame un beso”, “Tormenta de Verano”, etc. En el año 2005 se grabo el disco numero 37 bajo el titulo “Te va a gustar” donde entre otros se incluyeron “Doble Vida” en homenaje al desaparecido amigo “Koli Arce” líder del “Quinteto Imperial” y “Yerba Mala” a “Rodrigo” el cordobés que brillo con su estilo y simpatía en todo el espectro musical argentino.

El 11 de Marzo de 2006 se grabó por primera vez un disco en vivo titulado “La Fiesta en Vivo” en el teatro Broadway de la ciudad de Rosario, en cuatro funciones a sala completa, allí se puede apreciar la calidez que el publico les profesa cantando y vivando cada una de sus interpretaciones, demostrando una vez mas el cariño que se supieron ganar a través de su dilatada trayectoria.

El 5 de Abril reciben en el teatro Gran Rex el premio “Carlos Gardel” en virtud de haber sido su CD “Un Sentimiento” el mejor album de musica tropical del año. En el mes de octubre de 2006, la compañía discografica SFR decide grabar “El bombon Asesino” DVD y CD en vivo con casi todos los exitos de su dilatada carrera.

Ya en el año 2007 recorren el país con gran éxito y actúan en los programas mas encumbrados de la televisión nacional. El 17 de Abril ganan nuevamente el premio “Carlos Gardel” por el trabajo en vivo “El Bombon Asesino”.
Luego el 12 de Junio son distinguidos con el GRAN PREMIO SADAIC 2007 “FRANCISCO CANARO” en el Versailles del Palais Rouge en la Ciudad Autonoma de Buenos Aires.

CARLOS VIVES "COL"

Carlos Alberto Vives Restrepo, más conocido como Carlos Vives (7 de agosto de 1961, Santa Marta) es un cantante, actor y compositor colombiano. Ha sido ganador del premio Grammy Anglo y tres veces ganador del premio Grammy Latino.

Carlos Vives nació en Santa Marta, Magdalena el 7 de agosto de 1961, donde pasó los primeros 14 años de su vida. A esa edad, él y su familia se mudaron a Bogotá D.C. en busca de una mejor vida. Allí adquiere un gusto por el rock, y comienza a tocar en bares y cafés de la ciudad, sin olvidar completamente sus raíces caribeñas. Al mismo tiempo, emprende una carrera de actuación, siendo recordado en Colombia por la telenovela Gallito Ramírez (que contaba la historia de un boxeador del Caribe colombiano que se enamora de una niña rica, quien fue interpretada por su primera esposa, Margarita Rosa de Francisco).

En 1989, le fue ofrecido un trabajo de actuación en Puerto Rico, y al mudarse, tomó un descanso en su carrera musical. Allí es recordado por sus roles principales en las telenovelas La Otra y Aventurera. Allí se casó con Herlinda Gómez, su segunda esposa (ahora separados).

Carlos Vives ha sido protagonista de comerciales, entre los que se encuentran el Comercial de una gaseosa que Carlos hizo en Cartagena, para el que contó con la colaboracion de la destacada actriz y modelo colombiana Karen Martínez.

Al regresar a Colombia en 1991, se le ofreció un papel en la televisión, el cual cambió su vida para siempre. Le fue dado el rol principal de una novela de fantasía basada en la vida del compositor vallenato Rafael Escalona titulada Escalona, Un Canto a la vida. Vives canta las canciones del compositor en la serie y es entonces cuando reorienta su carrera hacia el vallenato y su fusión con el rock y el pop además de otros ritmos étnicos del Caribe colombiano como son la Champeta, que es un género y cultura afrodescendiente de Cartagena de Indias y Palenque, lo cual escandalizó a los puristas vallenatos. Su acordeonero y gran acompañante el Maestro Egidio Cuadrado Rey vallenato en 1985.

Este tipo de mezclas inspiró a otros cantantes a fusionar el género Pop y Rock con ritmos regionales de Colombia, entre ellos la Carrilera, la Bachata, los Folclores y la Champeta, creando una nueva tendencia que marcaría las nuevas estrellas de ese país e incluso de Latinoamérica.

Luego del álbum de la banda sonora de "Escalona", Carlos pasó un proyecto para grabar un siguiente disco, pero las directivas de Sony Music, con sonrisas disimuladas, le dieron un no al proyecto, ya que pensaron que, como no tenía como apoyo la novela y tomando en cuenta que los discos anteriores de Vives no tuvieron éxito, este tampoco lo tendría.

Pero en ese entonces, la disquera colombiana Sonolux recibió el proyecto de Vives y sacó al mercado, en 1993, "Clásicos de la Provincia", que se convirtió en un clásico inmemorial, proyectando el vallenato al escenario continental y mundial con su éxito "La Gota Fría"

Luego sigue un proyecto junto a su Disquera Sonolux para hacer un sello de artistas colombianos y resaltar el talento colombiano relacionado con el vallenato y los ritmos tradicionales. De ahí nace Gaira Música Local, que queda bajo el dominio de Sonolux y que sería, de ahora en adelante, el sello profesional de Carlos.

Luego de "Clásicos de la província", continuó con los álbumes: "La Tierra del Olvido"(Single)(Sonolux, 1995), "La Tierra del Olvido" (Sonolux,1995), "Tengo Fe" (Sonolux, 1997), "La Tele" (Single, Banda sonora de "El Siguiente Programa") (1997), "Fruta Fresca"(Single) (EMI - Sonolux, 1999), "El Amor de mi Tierra"(Single)(Sonolux, 1999), "El Amor De Mi Tierra" (Sonolux, 1999), "Déjame Entrar" (Sonolux, 2001), "El Rock de mi Pueblo" (EMI,2004), "Clásicos De La Provincia II" (Gaira Música Local, 2009)

Está casado con la ex-reina colombiana de belleza Claudia Elena Vásquez con quien tiene una hija y actualmente esperan otro hijo, además tiene otros dos hijos de su matrimonio con Herlinda Gómez.

Pasa su tiempo entre Miami y Colombia, principalmente entre Santa Marta y Bogotá.

En el año 2007 interpretó una nueva canción titulada "Londres".

En el 2008 produjo un proyecto denominado Pombo musical con la colaboración de Juanes, Fonseca, Aterciopelados, Distrito, Dúo Huellas, Verónica Orozco, Adriana Lucia, Cabas, Ilona, Colombita, Teto Ocampo, Guillermo Vives, Carlos Iván Medina, Lucia Pulido, Grupo Cimarrón, Arias&Troller, Santiago Cruz, H2, Julio Nava e Iván Benavides para interpretar cuentos de Rafael Pombo que musicalizó Carlos Vives.

GRUPO ALEGRIA Y LOS JINETES DEL AMOR "PERU"

El Internacional Grupo ALEGRIA fundado por el ingeniero forestal AUGUSTO BERNARDILLO GUTIERRES, sigue caminando como todos los grandes triunfadores por todo el Perú a pesar que algunos enemigos quisieron hacerlo desaparecer del ambiente musical, por eso se puede decir que solo hay un GRUPO ALEGRIA DE HUANCAYO, son los ORIGINALES, AUTENTICOS y bajo la batuta del mejor primera guitarra de la chicha como AUGUSTO BERNARDILLO. En esta nueva etapa, han habido cambios sustanciales en la coreografía de este famoso grupo con la incorporación al elenco de los bailarines LOS JINETES DEL AMOR bajo la dirección de Marisol Simón, para darle más vistosidad en el escenario a las interpretaciones que ejecuta esta agrupación. Pero a pesar de todo ALEGRIA ES ALEGRIA para todo EL PERU.
Sin duda el éxito siempre le ha sonreído al GRUPO ALEGRIA, a pesar que se le presentaron problemas sin importancia, por eso se puede decir que SIEMPRE EXISTIRA ALEGRIA PARA TODO EL MUNDO, como los únicos y auténticos ídolos de la música tropical andina, por algo siguen cosechando palmas en cada una de sus presentaciones.
EL guitarrista Augusto Bernardillo, fundador y director del “Grupo Alegría”, que brilló en los años 80 en la música tropical andina, sigue luchando por su vida, luego de sufrir graves fracturas en la cabeza y la columna, al caer desde el tercer piso de su casa, en San Juan de Lurigancho.
“El paciente tiene contusión cerebro cervical (cabeza y cuello), fractura de vértebras cervicales, está entubado (respirador artificial) y su estado es grave, aunque ha presentado una leve mejoría”, dijo el doctor José Fuentes Rivera Salcedo, director del hospital “Dos de Mayo”.
El médico agregó que el artista tiene movimientos en las extremidades, pero que lo mantienen sedado para evitar que realice alguna acción brusca y complique el daño cerebral y cervical. El viernes 13 de agosto, Augusto Bernardillo fue trasladado al hospital luego de caer desde el tercer piso de su vivienda, ubicada en el jirón Los Chasquis 1172, de la urbanización “Zárate.

Corrìa el año 1978-79 allà en la Incontrastable ciudad de HUANCAYO, cuando cinco jòvenes inquietos con la moda del rock ingresan a la Universidad del Centro para seguir una carrera universitaria, eras jòvenes que se dedicaban en sus horas libres a tocar el ritmo del momento que era boom, era la mùsica rock en inglès; pero un buen dìa el lìder de estos jòvenes AUGUSTO BERNARDILLO GUTIERREZ, que estaba siguiendo la carrera de ingeniero forestal, les propone a sus amigos formar un grupo tropical, en las noches de t ertulia se barajan una serie de nombres, y enetre broma y broma, y como eras bien alegres, uno de ellos sugiere poner en debate el nombre de ALEGRIA, despuès de una deliberaciòn deciden poner ese nombre, y por ende a la semana ya estaban comenzando a aminar algunas veladas y cumpleaños por algunos distritos de Huancayo. Por esos momentos se comenzaba una lucha interna en el paìs, habia discomformidad de toda la poblaciòn, entonces estos inquietos jòvenes agarran sus instrumentos y comienzan a componer sus primeras melodìas, y es asì como nace primero CLASE SOCIAL Y PEQUEÑO LUCHADOR, ellos aùn no tenìan fè en la mùsica que estaban creando, pero al poco tiempo algunas radios comienzan a propalar su mùsica y en corto tiempo comienzan a hacerse populares en todos los bailes. Su mùsica comienza a traspasar las fronteras de Huancayo, llega a Lima y un empresario los contrata por un precio mòdico, ya que como todavìa no eras conocidos en l a capital, se aprovechan de estos chicos que tocaban muy bien el ritmo que habrìa de cambiar el modus vivendi de los inmigrantes provincianos en la capital.

AUGUSTO BERNARDILLO, ve el ritmo que habìan creado de la fusiòn del huayno con la cumbia estaba pegando en la juventud emergente, comienzan sus primeras giras, comienzas sus primeros èxitos, y al poco tiempo llegan a ser LOS MAS TAQUILLEROS de este ritmo, sus discos en vinilo se venden por miles, llegan nuevas grabaciones, pero no todo son éxitos en esta afamada agrupación, comienzan a surgir problemas internas, pero el buen mando que tiene AUGUSTO BERNARDILLO, hace que su grupo no naufrague y lucha contra viento y marea, sus primeros vocalistas al ver el èxito que estàn obteniendo dejan el grupo y forman sus propias agrupaciones, pero estas aventuras no les dura mucho, ya que ALEGRIA ERA ALEGRIA, un grupo inconfundible y duradero hasta estos momentos. Incluso quisieron posesionarse del nombre ALEGRIA sin èxito, ya que AUGUSTO BERNARDILLO es ALEGRIA y nadie podìa tumbarlos, por eso en estos 33 años de carrera musical siguen imbatibles en cada una de sus presentaciones y son sin duda los preferidos de todos los salones de baile de todo el territorio patrio. De esta agrupaciòn han salido cantantes como MAEL, ALIN, MAIK, los intèrpretes que mayor relevancia obtuvieron con este grupo, ya que al formar sus propios grupos no paso nada. Incluso hasta hace poco nuevos intèrpretes han querido aprovecharse de la fama que se habìan ganado con ALEGRIA, formaron su grupo y los cientos de miles de fans con que cuenta este grupo huancaìno les diò la espalda. Por eso hasta este momento siguen triunfando sin necesidad de barata publicidad, y eso gracias al empeño y profesionalismo que siempre ha impuesto AUGUSTO BERNARDILLO GUTIERREZ, un triunfador con su grupo ALEGRIA, por hoy y por SIEMPRE. Tal como lo vienen haciendo tambièn los grupos LOS SHAPIS DE CHAPULIN EL DULCE Y JAIME MOREYRA Y VICO Y SU GRUPO KARICIA, casì los ùnicos sobrevivientes de este gènero tropical peruano que sigue andando musicalmente por todo el perù.

AUGUSTO BERNARDILLO GUTIERREZ, director del grupo ALEGRIA tienen grandes hits que hicieron historia en la chicha como: EL SOLTERITO, CLASE SOCIAL, EL PAÑUELITO, CONMUEVETE, REGRESASTE PERO CASADA, ES UN PECADO, VOY A OLVIDAR, MI DOLOR, PLATA Y MUJERES, PEQUEÑO LUCHADOR, TU DESENGAÑO, 4-5 DIAS, MENDIGO DE AMOR, CAMBIASTE MI VIDA, MI SUFRIR, AMOPR EN LAS ROCAS, TE VOY ESPERAR, EL CERVECERO, MUJER INFIEL, entre otros grandes èxitos que son temas de antologìa de la mùsica tropicalandina, y eso ha hecho que este popular grupo huancaino sea hasta hoy el màs taquillero de este gènero.

JUANECO Y SU COMBO "PERU"

Juaneco y Su Combo es un grupo de cumbia peruana, procedente de Pucallpa, Perú.

Este grupo se inició en la ciudad amazónica de Pucallpa a comienzos de los años 60, y fue fundado por Juan Wong Paredes, descendiente de chinos y aficionado al saxofón que se ganaba la vida como fabricante de ladrillos. En aquella época se hacían llamar Juaneco y su Conjunto.[1]

En 1966, el hijo de Juan, Juan Wong Popolizio, se integró a la banda de su padre como acordeonista y poco a poco el sonido empezó a cambiar. En 1969, Juan Wong padre se retira del grupo y pasa la posta de la dirección del grupo a su hijo, quien le cambia de nombre a Juaneco y su Combo.

La primera contratación del nuevo grupo fue Noe Fachin, un guitarrista cuarenton quien trabajaba como profesor en una escuela publica y "cachuelaba" como guitarrista de música criolla. Noe era un músico con talento y contribuyó enormemente al grupo con sus amplios conocimientos de música. En los siguientes diez años, el se convertiría en el principal compositor y también en la primera guitarra del grupo.


Ellos fueron el primer grupo musical formado en Pucallpa, los pioneros de la cumbia del oriente en el Perú, con un sonido que recordaba de manera obligada a su tierra natal, ya que imprimían en sus temas la alegría típica de la gente de esa zona del país. Llegaron a tocar en otros países, como Colombia, Ecuador, Venezuela y Brasil.

Su aparición se dio en el momento de auge económico de selva peruana, con el boom del petróleo. Por lo que ellos le cantaban a la riqueza de su suelo, al poder de su tierra, y a la alegría que sentían ya que, como ellos mismos decían, el Perú por fin había volteado a ver a la muchas veces olvidada Selva.

El año de 1970, graban su primer disco de 45 RPM, con los temas La Fiesta de San Juan y Me Robaron mi Runa Mula, debido al gran éxito alcanzado, graban su primer Long Play, titulado El Gran Cacique, que incluía temas clásicos como Mujer Hilandera (versión del tema folklórico de Brasil Mulher Rendeira), La Sirenita Enamorada y Vacilando con Ayahuasca.

Luego vendrían otros LP todos con grandes éxitos, como Dale Juaneco, Viajando por la Selva, Aquí están... los Reyes de la Selva, entre otros.

Junto con Los Mirlos, son los máximos exponentes del llamado Poder Verde.

Dentro de los atractivos más importantes del grupo destaca la revalorización de los trajes típicos de la zona, así también como las tradiciones y creencias de una región mágica y llena de encantos como es la Selva Peruana.

Accidente Aéreo:

El 2 de mayo de 1976, cuando retornaban de una presentación por el Día del Trabajo en la ciudad de San Ramón, Chanchamayo, cinco integrantes se embarcaron en la avioneta que los llevaría de regreso a su ciudad natal, Pucallpa. La aeronave sufrió un desperfecto y se estrelló, ocasionando el fallecimiento de todos sus ocupantes. Los que no abordaron la aeronave era por motivo de viajar a Lima para recoger un LP que recién habían grabado, fueron Juan Wong Paredes, Wilindoro Cacique, Rosendo Hidalgo, Juvencio Pinchi, quienes se enteraron de la tragedia al día siguiente. A la muerte de la mayoría de sus integrantes, se recompuso el grupo e ingresó la segunda generación de músicos como Fernando Mora Insúa en la primera guitarra.

En algunos colegios de la región ucayalina, los estudiantes, llevan como parte de sus estudios, trabajos de investigación sobre la historia de Juaneco y su Combo.

Actualidad del Grupo:

En el año 2004, falleció su director Juan Wong Popolizio, a causa de una enfermedad terminal, hijo de Juan Wong Paredes creador del grupo, quien al fallecer su hijo, le concedió a su otra hija Ofelia Wong Popolizio, la dirección del grupo junto a su hijo Jhonny Pezo Wong, luego éste decide retirarse por la muerte de su hija y doña Ofelia concede la dirección a Fernando Mora Insua guitarrista quien reemplazó a Noe Fachin y quienes hasta la fecha continúan en el grupo, llevando consigo a sus presentaciones los únicos sobreviviente de la primera generación de músicos: su vocalista Wilindoro Cacique, Rosendo Hidalgo el quien hasta ahora toca los timbales y Juvencio Pinchi quien tuvo la decisión de retirarse de Juaneco... después del accidente para refugiarse en la religión

En el año 2006 “Juaneco y su combo” cumplió 40 años de vida artística y 30 años de la tragedia que enlutó a la primera generación de míticos músicos de la cumbia amazónica. En este marco se organizó una gira artística y homenajes en todo el país.

Fue en Pucallpa que se homenajeó a Wilindoro Cacique, por sus 40 años ininterrumpidos como vocalista del grupo “Juaneco y su combo”, símbolo de la cumbia selvática. Para este evento participaron diversas orquestas y conjuntos musicales de la zona.

El año 2007, una disquera estadounidense presentó Roots of Chicha, el cual es un recopilatorio de canciones emblemáticas de los orígenes de la música tropical peruana, entre las que destacan cuatro temas de "Juaneco y su Combo".

cabe mencionar que existen dos grupo llamados "Juaneco y su combo", uno en Lima, bajo la conducción de Mao Wong López, y otro en Pucallpa bajo la conducción de la hermana del extinto Juaneco. El uso del nombre, así mismo, se encuentro en Litigio.

El grupo peruano Bareto relanzó las canciones emblemáticas del grupo: "Ya se ha muerto mi abuelo" y "Mujer hilandera", con lo cual el grupo, y el vocalista Wilindoro Cacique han conseguido nuevamente saborear la fama con presentaciones a nivel nacional. Wilindoro colabora desde entonces con Bareto, en sus presentaciones. Siguió el mismo ejemplo el Grupo 5.


Discografía

    * El Gran Cacique
    * Recordando al Brujo Fachín
    * La Cumbia de Mi Pueblo
    * Parranda Selvática
    * Dale! Juaneco
    * Viajando por La Selva
    * Aquí Están... Los Reyes de la Selva

NATUSHA

Natusha es el nombre artístico de la cantante francesa Nathalie Diaz Rodríguez, quien se dio a conocer en gran parte de América Latina como la "Reina de la Lambada" en pleno apogeo del ritmo brasileño, a finales de los años '80.

Natusha nació en Issy Le Molineaux, un suburbio de París, Francia, el 10 de marzo de 1966. Hija de madre española y padre diplomático portugués, vivió allí hasta la edad de 15 años; luego residió en Portugal por espacio de dos años, hasta trasladarse a Brasil instalandose en Río de Janeiro, donde incursiona en el mundo de la música caribeña tras su primer contacto con el bossa y otros generos propios del país, hasta que es descubierta por Luis Alva, productor peruano radicado en Venezuela, quien la lanza con éxito en fechas cercanas a las navidades de 1990 junto con la agrupación Kondor Band; todo esto, en pleno apogeo de la lambada. Natusha sintió suya a Venezuela por lo que logra su doble nacionalidad (franco-venezolana).

Su carrera como cantante se inició a muy temprana edad: ya a los diez años contaba con su propia banda; se formó en piano, vocalización y otros estudios de música. En Brasil siente una gran atracción por los ritmos latino-caribeños, inicia su incursión y estudió en cuanto a fusión de tendencias. Más adelante, emigró a Venezuela junto con sus padres instalados en Puerto Ordaz, donde debuta en el género tropical bailable, interpretando ritmos como la lambada, la salsa y el tecnomerengue.

Su primera producción discográfica fue producida por Luis Alva, quien también produjo para otros artístas como Los Fantasmas del Caribe, Liz de Los Melódicos, Miguel Moly, Pecos Kanvas, entre otros y Roberto Antonio, con este último participó a duo en el tema musical "Una pena tengo yo". Según Alva es quien puso el nombre artístico de Natusha a la cantante, como una variante de su nombre verdadero Nathalie. Una vez con el éxito en manos, Natusha se independiza y trabaja con Jesús Enrigue González y otros productores del sello discográfico EMI RODVEN (hoy, EMI MUSIC DE VENEZUELA). Gracias a la profesión que ejercía su padre, Natusha obtuvo muy buena cultura y es por eso que habla y domina los siguientes idiomas como el inglés, portugués, italiano, francés y español; definitivamente marcó una época en la década de los noventa con su particular estilo. Siendo conocida como "LA RUBIA REINA DE LA TECNO LAMBADA".

Natusha estuvo musicalmente en plena competencia con otros artístas dentro del genero tropical, como la talla de Liza M, Vico C, Fransheska, el grupo Raná y hasta con la agrupación brasileña de lambada, Kaoma, que también marcaron una época de éxitos cuando sus temas musicales se ponian de moda en los bailes.


Algunos de los éxitos más importantes de su carrera artística han sido: "Él la engañó" (tema interpretado con la Kondor Band que se publicó a principios de los años '90 en pleno apogeo de la lambada); "Tu la tienes que pagar", "El Meneíto" (ritmo que causó mucha sensación en América Latina y Europa), la "Rumba Lambada", "Sei Sei", "Cóseme los pantalones", "Me late el corazón", "Vuelve", "Ya no me pidas volver", "Che ché colé" y "Una pena tengo yo", entre otros.

Natusha ha publicado siete álbumes, de las cuales 2 fueron versión Remix incluyendo temas nuevos como: "Así Así", "Dame Un Besito", "El Meneito", "El Higueron" y su última producción en concierto por sus 10 años de trayectoria donde incluye cuatro temas nuevos.

LOS MELODICOS "VEN"

LOS MELÓDICOS fueron fundados por el Maestro RENATO CAPRILES, su actual Director, el 15 de Julio de 1958, por lo que en este año 2010 cumplen su 52º aniversario de carrera ininterrumpida en Venezuela y el exterior, siendo considerada la orquesta más exitosa y de mayor trayectoria musical en el mundo de la música popular bailable. Su slogan es “LA ORQUESTA QUE IMPONE EL RITMO EN VENEZUELA”, pero también es llamada en el exterior LA ORQUESTA MAS COMPLETA DE AMERICA LATINA, LA ORQUESTA DE TODOS LOS RITMOS, LA ORQUESTA GIGANTE DE AMERICA, entre otros.
LOS MELÓDICOS están constituidos por: 4 SAXOS, 3 TROMBONES, 3 TROMPETAS, 5 DE RITMO (piano, bajo, batería y percusión menor) 4 CANTANTES (siempre con una figura femenina) y su Director, en total 20 artistas en escena. LOS MELÓDICOS de Venezuela, es la única orquesta latina que tiene el más extenso repertorio de todas las tendencias y estilos musicales. Su variedad es tal, que en cualquier set o pase, podemos oír números en español, inglés, francés, italiano, además de cualquiera de los ritmos de moda, ya sean tropicales, anglosajones, clásicos o modernos en todas sus variantes. LOS MELÓDICOS, además de su impecable interpretación, por parte de cada uno de sus integrantes en directo, constituye un verdadero “show” provocando que el publico se detenga en la pista y forme una enorme media luna frente a ella, a la vez que interactúa durante todo el espectáculo.
LOS MELÓDICOS acaban de editar su producción discográfica Nº 100, sin contar recopilatorios o reediciones de todos sus éxitos, cifra no alcanzada por ninguna otra orquesta de baile en América.

LOS MELÓDICOS han obtenido los más significativos galardones dentro y fuera de Venezuela, manteniéndose año tras año en los eventos de mayor envergadura, públicos y privados ,como la gran opción musical. Sería interminable enumerar los premios o reconocimientos que con tanto orgullo conservan, otorgados por diversas entidades de países como Ecuador, Perú, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Curazao, Aruba y todas las ciudades de Estados Unidos donde hay colonias latinas, como: Miami, Orlando, San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Boston, Tampa, Houston, Philadelfia, y particularmente New York, donde siguen viajando para actuar en los mejores locales como es el caso del Hotel New York Hilton, donde sus bailes, 2 veces del año, se convirtieron en el evento obligado y más exitoso de esa importante ciudad del espectáculo mundial.

LOS MELODICOS han comenzado a incursionar en Europa, haciendo sus primeras presentaciones en el famoso Carnaval de las Islas Canarias y varias ciudades de España. Desde 1993 se están editando sus C.D`s., y en muchos de los países visitados han salido al mercado discográfico más de 50 producciones.

Arreglistas del prestigio de BILLO FROMETA en la primera producción discográfica de LOS MELÓDICOS, y muchos otros como: José Velásquez, Juan Rodríguez, Julio Rivero, Emilio Cartagena, Stelio Bosch Cabruja, Oscar García, Jaime Querol, Luis Alva, Manuel Tejada, Nelson Alizo, Betho Díaz, Yasmil Marrufo, Edwin Pulgar, Víctor Mendoza, Harry Ramos y actualmente Pepe Bello, “El pollo” Gil y Mauricio Silva, en forma exclusiva.

JOE ARROYO "COL"

Álvaro José Arroyo González, (Noviembre 1, 1955). Intérprete y compositor Colombiano, nacido en Cartagena de Indias considerado como uno de los más grandes de la música caribeña en todo el mundo.

Arroyo comenzó su carrera a muy temprana edad, cuando a los ocho años cantó en un local bailable de su ciudad natal, Cartagena. Cantó en una agrupación de la costa llamada "Los Caporales del Magdalena". En 1971 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes, y es reclutado por Julio Ernesto Estrada, el bajista, cantante, compositor y productor de Fruko y sus Tesos. Con esta orquesta alcanzó gran fama.

Luego, grabó con el grupo The Latin Brothers y en 1981 fundó su propia orquesta, a la que llamó La Verdad. Dos años después, es dado por muerto tras sufrir una enfermedad que le mantuvo alejado de los escenarios, aunque siguió grabando discos. Algunos de estos son ahora clásicos de la música caribeña, con grandísimas canciones salseras y en diversos ritmos del Caribe colombiano, que le han supuesto multitud de premios y ser considerado como el Rey del Carnaval de Barranquilla.

Con "La Verdad" se dedica a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música caribeña colombiana (cumbia y porro) y con diversos ritmos del Caribe (soca, reggae, compas) hasta crear su propio ritmo, el "Joesón", que le caracteriza y le hace único. Entre sus recientes éxitos destaca "La Fundillo Loco".

Quizás su mayor éxito haya sido "Rebelión" (1986), una canción que narra una historia sobre un matrimonio africano, esclavos de un español, en la Cartagena de Indias del siglo XVII. El solo de piano, ejecutado por Chelito De Castro, y los soneos de Arroyo, junto con un ritmo avasallador, hicieron de "Rebelión" un éxito inmediato que aún se baila en las fiestas y discotecas del continente. En México sucede el mismo fenómeno desde que se publicó por primera vez el tema en el LP "Tequendama de Oro Volumen 7" de Discos Peerless en el año de 1987 y su LP "Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad, Grandes éxitos", aún a la fecha el tema es muy popular en el movimiento sonidero .

Algunas de la cancíones más exitosas de Joe Arroyo son: "El Caminante", "Tania" (dedicada a su pequeña hija q.e.p.d.) y "El Ausente", todas tres grabadas con Fruko. Sin embargo, con "La Verdad", sus éxitos no han sido menos impresionantes.

El álbum "Fuego En Mi Mente" (1989) contiene un excepcional solo de piano de De Castro (nuevamente) en el tema "En Barranquilla me quedo", y un buen número de canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con "La Guerra de los Callados" (1991), realizó su primera gira española. En 1993, editó "Fuego" y volvió a tocar en España.

Joe Arroyo ha grabado con las casas disqueras Discos Fuentes y Sony Music. Luego de una temporada de varios años en Sony Music, regresa a Discos Fuentes - radicada en Medellín - en 2003, donde ha grabado sus más recientes trabajos: Arroyo Peligroso, Se Armó la Moña y el Super Joe, que salió a la venta el 14 de septiembre de 2007 en Colombia. Joe Arroyo ha sido uno de los cinco colombianos que han aparecido en la portada de la revista Rolling Stone

Actualmente se encuentra delicado de salud debido a la diabetes que padece desde hace algunos años.

Estado de Salud

La salud del cantante Cartagenero volvió a estar afectada en la noche del lunes 26 de abril de 2010, cuando debió ser internado por un grupo de familiares en la Clínica del Caribe, donde permanecía hasta la tarde del miércoles bajo una estricta atención médica, aunque en la tarde del miércoles ya mostraba mejoría y fue sacado de cuidados intensivos.

Cuadro Médico

Según personal médico del centro asistencial, el famoso cantante ingresó en grave estado al centro asistencial, lo que le impedía respirar y comunicarse verbalmente con claridad.

Cuando fue recibido por los médicos lo intubaron de urgencia y fue trasladado a la unidad de cuidados intensivos, en donde debieron brindarle respiración mecánica.

En ese momento había gran preocupación entre los allegados al intérprete de 55 años, pero poco a poco comenzó a mejorar.

Después de los exámenes de rigor y de unas horas en que permaneció bajo observación de los especialistas, le fueron retirados los tubos que lo ayudaban a respirar y comenzó a mostrar una leve mejoría. En la tarde de ayer su estado comenzó a evolucionar de manera satisfactoria.

Joe Arroyo ha sufrido múltiples quebrantos de salud que le han impedido realizar las largas giras de conciertos que años atrás lo llevaban a recorrer gran parte del mundo.

Su historia médica registra una isquemia, problemas renales, motrices y dificultad para cantar. Incluso en algunos conciertos debió ser ayudado a subir a la tarima debido a estados de debilidad y desorientación.

A pesar de eso, el intérprete de los clásico temas de música salsa La Rebelión, Echao pa’ lante y Tania, grabó con la cantante Naty Botero una canción a dúo en noviembre pasado, cuyo video se rodó en el Castillo de Salgar, en el municipio de Puerto Colombia.

Así mismo, Arroyo hizo varias presentaciones en eventos del pasado Carnaval de Barranquilla.

LOS HERMANOS ROSARIO "REP. DOMINICANA

Los Hermanos Rosario es una orquesta Dominicana de Merengue, formada por una familia de varios hermanos. Surgió en Higüey, Rep. Dominicana el 5 de mayo del 1978.

El padre, que también era músico, se dio cuenta de que los siete hermanos mayores tenían talento. Por ello, vendió la casa y compró los instrumentos musicales y el equipo necesario para ayudarlos a formar un grupo. La primera actuación tuvo lugar en 1978, en el Ayuntamiento de Higüey. Posteriormente se establecieron en la capital, Santo Domingo. Comenzaron a tocar y cantar un estilo innovador de merengue y, como resultado, alcanzaron gran popularidad. Se llegó a conocer al grupo como Los Hermanos Rosario.

Realizaron su primera gira internacional a los Estados Unidos del 23 de abril al 18 de mayo de 1983. A esta gira fueron sin su director musical, el pianista Pepe Rosario, uno de los hermanos y que había sido trágicamente asesinado poco antes de esta gira. Ésta situación obligó a los Rosario, a paralizar sus actividades por largo tiempo. Después, lanzan al mercado su primer LP. Este disco contó con temas como "Las Locas", "Maria Guayando", "Vengo Acabando", "el lapiz, que fueron muy populares en la república.
Carrera:
Con el segundo L.P., "Acabando", y Con el lanzamiento de "Otra Vez", Los Rosario se consagran en el gusto popular dominicano. En 1990 publican su album "Fuera de Serie".".

En 1992, realizan su producción discográfica titulada "Insuperable", con concepto y producción de Rafa Rosario. De este disco, la canción "Mil Horas", fue incluida en el soundtrack de la película "Tacones Lejanos", de Pedro Almodóvar. Los Hermanos Rosario lanzan en Junio del 1993, su producción "Los Mundialmente Sabrosos". El primer corte promocional de este disco "Amor Amor" logró colocarse en el primer lugar de las carteleras tropicales de Estados Unidos, Puerto Rico, Centroamérica, Venezuela, Perú y Colombia y logran por primera vez ubicarse en la revista Billboard.
En Noviembre de 2007 sale a la venta su mas reciente producción discográfica titulada "Aura". A la vez se lanzó el tema "Aló" como primer corte promocional del disco en el cual se puede escuchar una mezcla de bachata y merengue.